雪國心得。
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馬佳慧《雪國》這部書,是川端康成在1968年獲得諾貝爾文學獎的倚仗之一。據說這本書是歷史上最美麗的獲獎作品。
作者的寫作風格與自己的經歷密切相關。在幼年時,父母均因結核病死亡,其后姐姐和祖父母又陸續(xù)病故,他被稱為“參加葬禮的名人”,他的一生四處旅行,性格感傷又孤獨,這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。
雪國是一個很純凈的地方,終年積雪,看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯臟,即使這樣的白凈被誰踩了幾下,添了幾個腳印,也無關痛癢,左右不過一時的凌亂罷了,睡一晚的好覺,這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋,并且看不出任何一絲痕跡。
主人公島村是一位舞蹈研究者,全書也正是圍繞著他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開,這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層,苦苦掙扎著想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣,消融在人們看不到的角落。
早年,??卤毁u到風塵仆仆的地方陪酒。后來,三弦琴的一位師傅帶她離開煙火之鄉(xiāng)謀生。后來,三弦大師的兒子得了重病。她不得不再下去賣身賺錢治病。盡管這樣,她面對生活依然是熱情的,學琴、記日記、收集煙,她幾乎做到了自己能做的極致,卻依然擺脫不了藝妓的束縛。
而正在努力學習護理,認真照顧病人的葉,卻還是走了。她愛她的兄弟,并盡力找到一種經常見到她的方式。這樣一個美麗的少女,最后的下場卻是葬身火海,“她的小腿抽搐,蒼白的臉燃燒著……”這樣的描寫,讀來便讓人痛得窒息。
在島村,他繼承了豐富的遺產。他有妻子、家庭和孩子。他每天什么也不做。他偶爾通過**和文學研究來評論西方舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅,就三次跑到雪國,把雪國當成了一個逃離現(xiàn)實的地方。他家庭富裕,但對生活抱有如此徹底的悲觀態(tài)度。
我極少讀這種訴說民間疾苦的書,讀來略顯平淡,也沒有過多的驚天動地的故事情節(jié),但川端康成的這一本書,讀來看似沒有什么波瀾起伏的情節(jié),但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷,經久不散。
也許這就是他心中的雪國。它潔白無瑕,令人嘆為觀止,寒冷無比。雪下埋藏的到底是什么?我們不得而知。
老師點評:這本書確實不容易把握情節(jié),因為情節(jié)太輕;也許,正是悲傷的情感讓這本書有了持久的生命力。另一方面,作者的敘述真實地再現(xiàn)了這種悲傷。
讀《雪國》品“物哀”
十六七的時候,我買了一本簡裝川端康成的《雪國》,那是我第一次接觸日本文學,當時感到挺新鮮。書中東方式的含蓄委婉和意味深長以及“物哀”的感傷深深打動了我,從而使我對日本文學產生了喜愛。日本**沒什么情節(jié),《雪國》尤其如此,該書用大量景物的描寫填補了情節(jié)的空缺。
“她的眼睛同燈火重疊的一瞬間,就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的螢火蟲?!?、“黃昏的景色在鏡后移動著,也就是說,鏡面映現(xiàn)的虛像與鏡后的實物好像電影里的疊影一樣在晃動?!边@種蒙太奇的描寫方式產生的幽美意境在書中隨處可見,描述的虛無之美使人怦然心動又滿懷憂傷。
曹禺第一次接觸《雪國》時說:“昨日始讀川端康成的《雪國》,雖未盡畢,然亦不能釋手。日人**確有其風格,而其細致、精確、優(yōu)美、真切,在我讀過的幾篇中,十分明顯。
”《雪國》的故事很平淡,沒有什么跌宕曲折的故事情節(jié),從事舞蹈藝術研究的島村在雪國溫泉賓館與藝妓駒子產生了愛情。駒子的兒子患肺結核,美少女葉子陪同他從東京坐火車回湯澤,葉子正好就坐在當初島村去見駒子的對面。島村看見葉子和窗外美麗的雪景映現(xiàn)在玻璃窗上,情不自禁地愛上了葉子,于是,島村、駒子和葉子三個人之間構成了一種微妙的情感關系。
**結局似乎有點倉促。美麗的葉子意外地死去了。葉子的去世其實正是日本文學的一種典型表現(xiàn):恬淡的物哀。
物哀是一種生死觀念,是主體在短暫的美麗中追求“永恒的靜寂”。物質傷的悲哀在日本文化中無處不在。就連日本國歌也充滿了傷感的風格。
物哀是江戶時代國學大師本居宣長提出的文學理念,簡單地說就是“真情流露”,主觀接觸外界事物而產生的幽深玄靜的情感。本居宣長自己在《紫文要領》中這樣闡述“物哀”:“世上萬事萬物的千姿百態(tài),我們看在眼里,聽在耳里,身體力行地體驗,把這萬事萬物都放在心中來品位,內心里把這些事物的情致一一辨清,這就是懂得事物的情致,就是懂得物之哀”。
日本人認為,最終的美是悲傷,而櫻花是這種文化最直接的表達。如果櫻花的花瓣飄落在雪地上,很容易喚起人們對易逝生命的感情和思考。這種思想可以在川端康成的作品和日本文學中找到。葉子的意外去世,是川端康成精心安排的“徒勞”。
川端康成一再強調悲傷和美麗是相通的。他認為死亡是最高的藝術,藝術的最高境界是死亡。在日本文化中,死亡不是終點,死亡不是生命的對立面,而是生命的一部分,如櫻花會開放。在《雪國》中,我們感受到的是無處不在的生與死、愛與愁的感物之哀。
也許,只有當我們真正理解死亡,我們才能理解更好地生活的意義。
“轉眼間,由于各山遠近高低不同,加深了山巒皺襞不同層次的影子。只有山巔還殘留著淡淡的余暉,在頂峰的積雪上抹上一片霞光?!?/p>
島村前后三次去了多雪的北國山村,先對萍水相逢的葉子流露傾慕之情,而后與當?shù)匾幻嚰笋x子邂逅進而產生情愛。川端康成對島村和佛子的感情和愛情沒有明確的描寫,但有點生動。這歸功于他對于情愛的描寫,頗為象征。
島村對駒子更多的是肉體依戀;而駒子則對他由肉體關系延生到了精神,衍生出了感情的依賴,其實就是愛意。
虛無主義甚重的島村,認為人世界的一切營造與追求,都歸“徒勞”。雖然對駒子產生朦朧的愛意,但對其身世愛莫能助,最終也歸于虛無。葉子在意中人病逝之后,郁郁寡歡,一場大火與漫天星河,構成了她哀婉絕倒的死境。
島村甚至以為自己渺小的影子,會從地上倒影入銀河。而當葉子孱弱的身體從七尺樓臺上翩然而墜的時候,島村抬頭望去:“銀河好像嘩啦一聲,向他的心坎上傾瀉了下來。
”這是雪國結尾的部分,是銀河傾瀉而下還是島村飛身銀河?很難說清楚,是什么樣的具體情感?日本作家似乎偏愛三島由紀夫,一位因剖腹產自殺的著名作家;偕同女讀者蹈水赴黃泉的太宰治;服用致命安眠藥的川崎在美麗的櫻花樹下,埋葬著尸體。
而幾年后獲得諾貝爾獎的川端康成最終也和這些人一起在公寓的煤氣管里自殺。死亡對于一個日本藝術家來說具有終極的美學意義。這是經驗的,也是超驗的。
通過這些似乎可以一窺日本作家所面臨的“物哀”到底是何種情感。人與人之間是否真正能夠溝通、了解?“去來落淚成流川,行人誤認是清泉”,這也許是最恐怖的讖言。
“愛”這虛無的凄美
前前后后來這三次了,你說,我走后,你要過正經日子了。
光與影的重疊,景與物的交替,人與人之間的情感,構成了川端康成的雪國,亦構成了每個人的雪國,那美得窒息的風與話喚醒了長久以來人世間最復雜的情感,亦是最質樸的需求。
在這世上,我們終其一生都在尋找自己丟失的另一半,很多人中途放棄了,很多人幸運的找到了,究竟這是徒勞無功的追尋,還是冥冥中不舍棄的真摯。
島村乘著景外之物的人與光影來到了雪國,那匍匐在宿命下的心與悸動從葉子的溫柔開始,駛向了那漫無邊際的荒蕪。
“聽過形形色色的人說,那些人心里十分喜歡你而當面又不說,總使你依依不舍,流連忘返。即使分別后也還是這樣,對方有時想起你,給你寫信,大體都屬于這類人”
島村是個靠繼承遺產而無抱負無追求的頑固子弟,他用僅存的熱情去留心這個虛無的世界,從都市的糜筡到這荒蕪的雪國,一如他說,要喚回自然與自己的真摯感情最好是去爬山。他本想追尋生命的真實,真切的感受到生命的存在,卻終究看到一切不過都是徒勞,他以近乎悲涼的心境,去看這個世界,即使再美也不過是暮色下鏡影中虛晃的移動。他迷戀西方的舞蹈,卻從不**,一如他深信不疑的最美的永遠在心間不可獲得。
一如對待駒子和葉子,因為太難得,不忍去觸碰或幻滅。
“因為我把你當朋友嘛,以朋友相待,不向你求歡”
駒子是島村外向的對立,她積極的面對生活,哪怕是僅存的一絲希望,她也要盡力去掙扎。我想島村對駒子的好感便是來自于此吧,雖然認為一切的虛無皆是徒勞,但是卻還是殷切的期盼有人可以帶來不一樣的。雖然不過是又一場徒勞罷了。
島村說,小馬駒感到出奇的感凈,甚至使人們認為她的腳趾是干凈的。
故事開始與結束皆是以葉子為線索,而駒子則在這一切的變故中順應了徒勞罷了。駒子努力讀書,寫十幾年的日記,勤奮練琴,為報答師傅而賣身做藝妓,愛上島村等皆是徒勞,她的抗爭實實在在,卻一如死去的蛾子們,一切都是無用的掙扎。
“她的眼睛同燈火重疊的那一刻,就想在夕陽的余暉里,飛舞的嬌艷而美麗的夜光蟲?!?/p>
若說駒子是肉體上到村的對立,那葉子便是島村靈性上的對立,葉子的美在于未表現(xiàn)的若隱若現(xiàn),她不想駒子那般強烈,但卻篤定的相信并堅持著,一如她拜托站長照顧她的弟弟,認真并深切的愛著行男,最終在銀河傾斜而下的夜里,歸結于熱烈如火的歸途。
雪國,以景為情,以情為景,宛如一幅絕跡,山水飄渺下,一切看似都在改變,一切卻又按部就班。畢竟,我們的斗爭是徒勞的忘記返回。
一切看似悲切,卻又不痛得深入骨髓,切膚得剛剛好。虛無的凄美……一如我在開頭所問,這場追尋的意義到底是在心底還是可以外化出來遇見駒子或是葉子。
《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品,《雪國》是一部富有詩意的作品,風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體,《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的,但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力特別的強,也是我認為整部中篇小說的高潮,便是葉子在一場大火中逝去生命,駒子那悲痛欲絕的神情,那撕心裂肺的哭聲,給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅,川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性,其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境,但葉子從始至終也沒有淪為藝妓,顯然作者把葉子和駒子進行了對比,駒子是“實”的,那么葉子便是“虛”的,面對那樣惡劣的生活環(huán)境,葉子又怎能獨善其身,潔身自好呢?這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了,因此川端康成對葉子的描寫其實并不多,用了一種淡化的處理方式,,你可以感受到這個人物的存在,但又不能過多的了解,給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。
駒子是《雪國》中最重要的一個人物,駒子從一位社會底層的鄉(xiāng)村女子,最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓,駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓,還不如說是生活的壓力,把她一步步的逼上了這條路,如果像葉子那樣生活,可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活,渴望美好而真正的愛情,希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的,而這種期待在駒子身上表現(xiàn)的越來越強烈,但駒子的這種愿望破滅時,最終便是駒子人性的毀滅,駒子的刻苦學習,勤奮練習三弦,讀小說等等努力,都是徒勞無獲的,不能讓她的生活發(fā)生根本性的變化。
島村雖然對駒子的遭遇有著同情心,但早有妻子的島村無法實現(xiàn)駒子的愿望,雖然駒子在我印象中,日本是一個漫天飄著雪花的國度。在冬天,每一座房子的屋頂,每一座山上,每一片田地里,都應該有厚厚的雪,因為冬天的日本應該是屬于白色的。
川端康成就是憑借這兩部小說獲得諾貝爾獎。
我是懷著好奇的心,看看這小說寫得有多么的好。不過還好,沒有引發(fā)我的極度的反感,比較順溜地讀下去的。
讀了之后,感覺很平平,怎么就獲諾貝爾獎了呢?
寫得都是一個大男人和兩個小女人的故事。故事情節(jié)的安排也沒什么特別之處。無非是你愛我來我卻愛她。
寫得精彩的部分應該是當時日本社會的一些風俗習慣及社會底層人物的現(xiàn)實生活。我覺著跟中國的習慣有很多相似的地方,我一邊看一邊覺著日本應該是中國的一部分,它咋就一下子變成鬼子向他的母親施以爪牙和猙獰了呢?
忽然覺著這樣的文章可獲諾獎,那么我國的文學大家們那是個個都該獲諾獎的。
估計評委們根本無法欣賞中國文字之美,而中國的文字翻譯成外文更失去了一半的感情色彩的原因吧。
哎,無知人說狂話,是可以原諒的,不過反應的是我的真實想法。
我想真實的東西一般情況下總是美的。
今年的諾獎又評出來了。被白俄的一位女記者作家拿去了。
村上春樹又白忙活了不是?
記得有人曾說過:“幸福最后都只剩下卑微?!边@句話說得非常有道理,有時讓我們感到幸福的的確是一個又一個微小的滿足。
幸福有時就來自那些小事當中。我突然覺得文學是一樣的。記錄現(xiàn)實生活的瞬間和最真摯的情感,也是一種成功。比如川端康成的《雪國》。
在**《雪國》里講的是島村、駒子和葉子的故事。在**中講述了島村三訪雪國,描寫了駒子和葉子的悲劇。駒子為生活所迫當了藝妓,愛上了無所事事、并不鐘情于她的島村,而葉子則癡情地照料著病魔纏身的行男,為他送終后仍眷戀著他。
這段關系本身充滿了虛幻的感覺。**一開始,通過對窗戶鏡子的描繪,樹葉的表面陰影與遠處山巒的美景重疊,產生了奇特的藝術效果。這一“鏡中映像”代表了《雪國》時時蘊含的象征與暗示。
它暗示駒子和葉子的努力就像“鏡中映像”一樣是虛幻的、徒勞的,但同時,作者又以葉子和駒子互相襯托,集中反映了日本女性之美。
在《雪國》里沒有似科幻**里那激動人心的科幻冒險。沒有似武俠**里面獨霸天下的功夫。也沒有愛情**里那種青色的愛戀。
有的只是駒子、和葉子和島村的生活細致描寫。對他們生活細節(jié)的精巧捕捉,對他們內心情感的真摯流露。將駒子對島村的愛表露無遺。
那是來自一個底層藝妓的感情??此破降?,卻又一種難以言喻的深邃。那么真誠、樸素。
沒有愛情**里面的那種浪漫。只感覺在那一段平淡的時光里,讀了《雪國》傾聽他們的故事覺得很充實。
或許,我們有很多的幸福,來自那看似平常的“微小”。
《雪國》是川端康成從西方表現(xiàn)主義的“新感覺派”階段,正自覺地回歸傳統(tǒng),探索現(xiàn)代主義與日本古典文學融合的產物。作為川端康成的巔峰之作,它是一首美的頌詩和哀歌,反映了川端康成作為一個真誠的作家執(zhí)著追求理想與美的艱苦歷程,體現(xiàn)了他悲觀、虛無、絕望的思想。
《雪國》是部非常復雜的作品,包含著社會、倫理道德、哲學、宗教、文化傳統(tǒng)等多元的問題。主要描寫了主人公駒子淪為藝妓,在屈辱的環(huán)境下成長,承受著生活的不幸和壓力,勤學苦練技藝,追求過一種“正正經經的生活”,渴望得到普通女人應該得到的真正愛情。男主人公島村把她這種認真的生活態(tài)度和真摯的愛戀情感,都看作是“一種美的徒勞”。
這發(fā)生在客人與藝妓間的普通故事,沒有極盡所能的色情描寫,而是淡然地保持著平靜而客觀的現(xiàn)實,至少心靈深處的純凈。
島村和駒子相互間的感情交流和**生活在一定程度上并不能算是真正意義上的愛情故事,這無非是虛無思想滲透日本古典文學傳統(tǒng)的一種表現(xiàn)。在島村心目中葉子雖死猶生,她的死不過是“內在生命的變形以及那變遷的過程”。從藝術效果來看,這種描寫似乎使葉子這個非現(xiàn)實美的幻影在作者的直覺中得到最后完成。
這樣的描述也反映了川端康成走向傳統(tǒng)的特點。
在本書中川端康成力圖還原客觀外物以本來面目,是“禪”這一行為的物感式的外物造化。作為人的主體,現(xiàn)代文明的發(fā)展縮小了精神領域。禪宗存在于每個人的人性中,但它被普遍的真理所掩蓋。 我們必須擺脫粉飾,回到具有紋理的自然隱喻空間。
讀者只有在清冷寂靜、簡古淡樸的禪境中,才能達到境與神會的禪悟思考方式,在靜思中作出對禪的本體的冥想神往,一步步去冰釋隱于雪境深層的虛無的質感。
但在追求禪宗的過程中,他的道德觀卻偏離了正常人的道德觀。雖然同屬中華文化圈,但與中國人道德觀與性文化的差別就可怕得驚人。駒子在車站送島村回家,車站的站長招呼的問著“在送情人嗎?
”其中沒有一點點的鄙夷的意思,而是禮貌的,發(fā)乎于情的。在道德上駒子做藝妓(其實就是妓女)卻沒有受到任何人的歧視,駒子還曾充滿期待的對島村說過希望他能多來常來些,甚至將太太帶來也是可以的?,F(xiàn)代與近代的日本,物質上與道德上都發(fā)生了不小的改變,但那些傳統(tǒng)的精神與意識卻都傳承了下來,積極的消極的與極端的。
這在世界文化中都顯得那么另類。但這并不是超越俗真的一種形式。真正的禪應該以道德為基礎。
川端康成的思想雖然在一定程度上是時代的折射,但畢竟太壓抑、太軟弱。陷入思想歧途的川端康成美的追求的最終幻滅和悲劇性的宿命終結也就勢在必然。
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