素描教案(精選12篇)

素描教案。

俗話說，磨刀不誤砍柴工。作為一幼兒園的老師，我們需要讓小朋友們學到知識，所以，很多老師會準備好教案方便教學，有了教案才能有計劃、有步驟、有質(zhì)量的完成教學任務。幼兒園教案的內(nèi)容要寫些什么更好呢？經(jīng)過收集并整理，小編為你呈上素描教案(精選12篇)，僅供參考，我們來看看吧！

素描教案 篇1

前言

結(jié)構素描是素描中最為基礎和重要的一種技法，用于快速精確地捕捉物體表面和內(nèi)部結(jié)構，便于后續(xù)的繪畫和構圖。在素描教學中，結(jié)構素描往往是學生們最先接觸的內(nèi)容。本文將從結(jié)構素描的概念、步驟、重點和技巧等方面進行講解，旨在幫助讀者更好地理解和掌握這一技法。

一、 概念

結(jié)構素描是指以簡明、準確的線條和構造形式，表現(xiàn)所繪制物體的內(nèi)部結(jié)構和相對位置關系的一種素描技法。它強調(diào)描繪物體的構造和比例關系，通過軸線、對稱線等基本線條來表現(xiàn)物體的整體形態(tài)和內(nèi)部結(jié)構。

二、 步驟

結(jié)構素描的步驟通常分為以下幾個步驟。

1. 確定物體的大致形態(tài)

首先要通過粗略的線條勾勒出物體的基本外形，即通過輕輕的勾畫來表達物體的大致形態(tài)。這個過程中要盡可能的保持清晰，不必考慮細節(jié)。

2. 利用軸線勾勒物體的內(nèi)部結(jié)構

利用軸線將物體分割成各個重要的部分，這樣可以很好地表達物體的內(nèi)部結(jié)構。這樣做的目的是讓學生更好地了解物體的特點和構造。

3. 制定比例關系

在建立物體的輪廓之后，要平衡各個部位的比例，保證它們的關系正確無誤。這個過程需要注重觀察物體，使用準確的比例關系來表達各個部位的長度、寬度、高度和比例關系。

4. 補充和完善內(nèi)部各個零部件的形態(tài)和位置

根據(jù)軸線和對稱線的表現(xiàn)，補充各個零部件的形態(tài)和位置。這個過程也需要通過觀察和比較來完成。

5. 細化線條，強調(diào)陰影和明度

接下來是對線條的強化和完善，以達到表現(xiàn)物體的形態(tài)特點和獨特氣質(zhì)的目的。那么在這里要特別注意的是，線條不要過于生硬，以致于在之后的繪畫中有困難。

三、 重點

1. 觀察和比較能力

作為一種描繪物體內(nèi)部結(jié)構和形態(tài)的技法，結(jié)構素描的重點在觀察和比較上。通過觀察物體的三維形態(tài)，比較各個零部件之間的比例關系和重心位置，才能達到精確地表達物體形態(tài)和結(jié)構的目的。對于學生而言，要養(yǎng)成良好的觀察能力和細心的態(tài)度。

2. 線條交錯，層次分明

結(jié)構素描強調(diào)的是快速而準確地描繪物體的結(jié)構和形態(tài)。因此，在描繪線條的時候，必須交錯和分層處理，以達到表達物體的立體感。例如，對于立方體，可以在各個面上畫出不同角度的橫向線和縱向線，形成一定角度的雙層線條，來展現(xiàn)立方體的內(nèi)部結(jié)構。

四、 技巧

1. 從整體到局部

結(jié)構素描的描繪過程可以按照從宏觀到微觀的順序依次進行。即從外形輪廓開始，確定重要的零部件和軸線，逐漸細化線條，強調(diào)陰影和明度等過程。這個過程需要注重整體的把握，不要過早陷入到細節(jié)的描繪中。

2. 加強對稱和重心的表現(xiàn)

對稱線和重心是結(jié)構素描描繪的兩個重要概念。對稱線將物體分成了兩個相互對稱的部分，通過對稱線的描繪，可以很好地表達物體的整體形態(tài)和結(jié)構。重心是物體所在的重力方向，通過強調(diào)重心的位置和方向可以更好地表達物體的平衡狀態(tài)。

3. 適度的強調(diào)

結(jié)構素描的特點是強調(diào)物體內(nèi)部的結(jié)構和形態(tài)。在描繪的過程中，可以給一些重要的部件和結(jié)構適當?shù)膹娬{(diào)，使其更加突出。例如，可以加粗或用粗線條描繪物體內(nèi)部的某個關鍵部分，加深或用黑線條勾勒出物體各部分的立體感。

結(jié)語

結(jié)構素描是所有繪畫技法中最為基礎和重要的一種技法。通過學習和掌握結(jié)構素描，學生們可以更好地理解物體的形態(tài)和結(jié)構，提高自己的觀察能力和繪畫技巧。在學習的過程中，需要注重觀察和比較，注重整體的把握，適當強調(diào)和處理線條的強度和分層次，這樣才能使自己的作品更加地生動、準確、豐富。

素描教案 篇2

素描明暗教案

一、前言

素描是繪畫的基礎，也是藝術學習的重要環(huán)節(jié)。而明暗是素描的核心要素之一，掌握明暗關系對于表現(xiàn)物體的形態(tài)、質(zhì)感和立體感具有重要意義。因此，在素描教學中，如何教授學生掌握明暗技巧，成為一項重要的任務。本文將從理論基礎、教學目標、教學內(nèi)容、教學方法和教學過程等方面探討素描明暗教學的相關主題。

二、理論基礎

1.明暗是什么

明暗是指光線照射到物體上所形成的明亮和陰暗的部分。明暗關系直接影響到物體的形態(tài)表現(xiàn)和視覺效果。

2.明暗的分類

明暗可以分為明、半明、半暗和暗四個層次。明是指陽光直射的部分，光線最亮。半明是指陽光斜射的部分，光線次亮。半暗是指沒有陽光直射的部分，但有反射光照射的部分，光線較暗。暗是指沒有陽光直射也沒有反射光照射的部分，光線最暗。

3.明暗的表現(xiàn)形式

明暗可以通過明暗度、明暗對比和明暗過渡來表現(xiàn)。明暗度是指物體上明亮和陰暗部分的深度差別，明暗對比是指明亮和陰暗部分之間的鮮明對比，明暗過渡是指明亮和陰暗部分之間的平滑過渡。

三、教學目標

1.了解明暗的基本概念和分類。

2.掌握素描明暗的表現(xiàn)形式和技巧。

3.能夠利用明暗表現(xiàn)物體的形態(tài)、質(zhì)感和立體感。

四、教學內(nèi)容

1.明暗的基本概念和分類。

2.明暗的表現(xiàn)形式和技巧。

3.應用明暗表現(xiàn)物體的形態(tài)、質(zhì)感和立體感。

五、教學方法

1.理論講解結(jié)合實例分析：通過講解明暗的基本概念和分類，引導學生理解明暗的含義和分類。并通過實例分析，讓學生學會觀察和分析物體的明暗關系。

2.示范演示結(jié)合實踐操作：通過示范演示正確的明暗技巧，指導學生進行實踐操作。并在實踐操作中，及時給予指導和反饋，幫助學生改進和提高。

3.作品欣賞結(jié)合學習總結(jié)：通過觀賞大師的優(yōu)秀作品，讓學生學習大師的明暗表現(xiàn)技巧。并通過學習總結(jié)，加深對明暗的理解和掌握。

六、教學過程

1.導入：通過展示一幅素描作品，引起學生的興趣和好奇心，進而引出明暗的重要性。

2.理論講解：講解明暗的基本概念和分類，讓學生理解明暗的含義和分類。

3.示范演示：通過示范演示正確的明暗技巧，指導學生進行實踐操作。

4.實踐操作：學生按照示范進行實踐操作，老師及時給予指導和反饋。

5.作品欣賞：展示一些大師的優(yōu)秀作品，讓學生學習大師的明暗表現(xiàn)技巧。

6.學習總結(jié)：學生進行學習總結(jié)，分享自己的收獲和體會。

七、總結(jié)

通過本次素描明暗教學，學生能夠了解明暗的基本概念和分類，掌握明暗的表現(xiàn)形式和技巧，并能夠應用明暗表現(xiàn)物體的形態(tài)、質(zhì)感和立體感。通過不斷的實踐和學習，學生的素描明暗技巧會逐漸提高，為今后的藝術學習打下堅實的基礎。

素描教案 篇3

教學目的：

在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。

教學重點：

超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。

教學難點：

如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。

教學方法：

深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎上實現(xiàn)再創(chuàng)造。

創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。

無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。

創(chuàng)意素描 靜物寫生 《音樂系列》 “不同樂器的組合”

方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。

目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。

創(chuàng)意靜物素描 “生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。

為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。

材質(zhì)多樣化 寫生聯(lián)系創(chuàng)作 “靜物聯(lián)系生活細節(jié)”

“干花系列”

要求： 1、 寫實方向2、 寫意方向 3、 表現(xiàn)方向 4、 抽象方向

目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。

素描教案 篇4

創(chuàng)意素描課件是一種教育工具，幫助學生通過繪畫表現(xiàn)自己的創(chuàng)意和想法。這篇文章將詳細介紹創(chuàng)意素描課件的定義、特點以及它對學生的教育意義。

創(chuàng)意素描課件，是一種集合了繪畫技巧和創(chuàng)意思維的教學工具。它通過豐富多樣的繪畫素材和創(chuàng)意題目，鼓勵學生鍛煉表達和想象能力。這種課件可以用在各個年級和科目，既可以在藝術課堂中使用，也可以在各個學科中作為創(chuàng)意發(fā)散訓練的工具。

創(chuàng)意素描課件的特點之一是題目多樣化。它包含了各種不同的題材和風格，如自然景觀、動物、人物形象、抽象等。這些題目旨在激發(fā)學生的創(chuàng)造力，并且根據(jù)學生的年級和興趣，可以有不同的選擇。例如，對于小學生，可以選擇簡單明了的題目，讓他們在畫中表達自己的感受和經(jīng)歷；而對于高中生，則可以選擇更復雜的題目，引導他們在繪畫中思考社會和文化議題。

其次，創(chuàng)意素描課件還提供了不同的繪畫素材。它提供了各種各樣的線條、色彩和紋理素材，讓學生可以自由選擇并使用。這樣的設計旨在幫助學生更好地理解和掌握繪畫技巧，同時也能夠培養(yǎng)學生的觀察力和細節(jié)意識。通過使用這些素材，學生能夠更好地表達自己的創(chuàng)意和想法，同時也能夠展示出自己對繪畫表現(xiàn)方式的獨特見解。

創(chuàng)意素描課件的另一個特點是注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維。除了提供題目和素材，課件還鼓勵學生思考和探索不同的繪畫方式和技法。例如，學生可以嘗試使用非傳統(tǒng)繪畫材料，如油畫棒、水彩筆等，來創(chuàng)造獨特的效果。同時，課件還提供了一些啟發(fā)性的問題和引導，幫助學生思考如何將自己的創(chuàng)意和想法轉(zhuǎn)化為視覺表達。這樣的設計不僅可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，還可以促進他們的深度思考和問題解決能力。

創(chuàng)意素描課件對學生的教育意義非常重大。首先，它能夠培養(yǎng)學生的審美能力和藝術鑒賞能力。通過觀察和模仿不同的繪畫作品，學生可以提高自己對美的理解和欣賞水平。其次，創(chuàng)意素描課件還有助于培養(yǎng)學生的觀察力和表達能力。在繪畫過程中，學生需要仔細觀察和揣摩對象的形態(tài)和特點，并通過繪畫將其表達出來。這種訓練可以幫助學生培養(yǎng)良好的觀察能力和表達能力，在其他學科中也能受益匪淺。最重要的是，創(chuàng)意素描課件可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。它提供了一個自由發(fā)揮的空間，讓學生可以大膽嘗試新的創(chuàng)意和表達方式。這樣的培養(yǎng)方式可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)業(yè)意識，對他們?nèi)蘸蟮穆殬I(yè)發(fā)展也有積極的影響。

總結(jié)起來，創(chuàng)意素描課件是一種多功能的教育工具，它通過提供多樣化的題材和素材，培養(yǎng)學生的觀察力、表達能力和創(chuàng)造力。它能夠幫助學生理解和掌握繪畫技巧，提高他們的藝術鑒賞能力，并培養(yǎng)他們在創(chuàng)意思維和問題解決方面的能力。創(chuàng)意素描課件在教育領域的應用前景廣闊，有望成為一種重要的教學手段，為學生的全面發(fā)展做出貢獻。

素描教案 篇5

素描明暗教案

一、前言

素描是繪畫的基礎，能夠幫助我們提高觀察力、形象再現(xiàn)能力以及繪畫技巧。而在素描中，明暗關系則是極為重要的一部分，它能夠使作品更加立體、豐富，具有更好的視覺效果。因此，本教案將圍繞素描的明暗關系展開，介紹一些相關的技巧和方法，幫助學生提高在繪畫中對明暗的把握和表現(xiàn)能力。

二、教學目標

1. 了解明暗關系的概念和作用，培養(yǎng)對光影變化的觀察能力；

2. 掌握素描中的明暗表現(xiàn)技巧，如明暗調(diào)和、強調(diào)對比等；

3. 提高學生的繪畫能力，培養(yǎng)良好的審美觀和創(chuàng)造力。

三、教學重點

1. 明暗關系的概念和作用；

2. 明暗表現(xiàn)技巧的運用。

四、教學內(nèi)容

1. 明暗關系的概念和作用（引導學生觀察、思考）；

2. 明暗表現(xiàn)技巧的講解和示范（如明暗調(diào)和、對比強調(diào)等）；

3. 實踐練習（選擇適合的實物或圖片進行素描練習）；

4. 作品欣賞與評價。

五、教學過程

1. 導入（5分鐘）

引導學生觀察周圍的物體，并問：“你有沒有注意到每個物體都有明暗之分？明暗是什么造成的？”通過引導問題，使學生思考明暗的概念和作用。

2. 明暗關系的概念和作用（15分鐘）

講解明暗關系的概念，引導學生認識明暗的作用，如能夠增強立體感、創(chuàng)造氛圍、體現(xiàn)物體之間的關系等。

3. 明暗表現(xiàn)技巧的講解和示范（20分鐘）

介紹明暗表現(xiàn)技巧，如明暗調(diào)和、對比強調(diào)等，通過示范作品講解具體方法和步驟。

4. 實踐練習（30分鐘）

學生自由選擇適合的實物或圖片進行素描練習，老師逐個點評，引導學生運用明暗表現(xiàn)技巧，加強對光影的觀察和把握。

5. 作品欣賞與評價（10分鐘）

學生互相欣賞自己的作品，分享感受和經(jīng)驗，并進行評價，指出作品中明暗表現(xiàn)的優(yōu)缺點，以及存在的改進空間。

六、教學資源

1. 明暗關系圖片展示；

2. 明暗表現(xiàn)技巧的示范作品；

3. 學生個人選擇的實物或圖片。

七、教學評價

1. 學生的素描作品；

2. 學生對明暗關系和明暗表現(xiàn)技巧的理解程度；

3. 學生的觀察力、創(chuàng)造力和繪畫能力。

八、教學拓展

1. 常見的明暗表現(xiàn)技巧的學習和實踐；

2. 利用不同的光源進行明暗繪畫的實踐；

3. 與其他學科的交叉融合，如與物理學中的光學知識的結(jié)合。

九、教學總結(jié)

通過本教案的學習，學生在理論與實踐中深入了解了素描明暗的相關知識和技巧，并在實踐中不斷提高繪畫能力。明暗關系的把握對于繪畫的立體感和視覺效果的提升非常重要，而這也需要學生持續(xù)的觀察、思考和實踐。通過不斷的練習和積累，學生將能夠掌握更多的明暗表現(xiàn)技巧，并將其應用于自己的創(chuàng)作中，培養(yǎng)自己的獨特繪畫風格。希望學生在今后的繪畫學習中能夠不斷探索和創(chuàng)新，取得更好的成績。

素描教案 篇6

得

我個人的學畫歷程與體會―素描 知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結(jié)，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫 能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結(jié)果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復過程?，F(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結(jié)論：我的學習方法出了問題。 我在很長的學畫時間內(nèi)，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調(diào)的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結(jié)構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信??。

我后來知道美術的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結(jié)構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調(diào)，根本就沒有體塊，沒有結(jié)構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導下，我經(jīng)歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

果。

素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們?nèi)绻窍胱哒镜脑挘蜔o可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素

性”。

考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個

舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣

之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技

解。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途?！靶巍?，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質(zhì)、感覺抓住了，才是形準?！靶巍敝傅氖歉杏X形，符合對象特征、氣質(zhì)又符合本人面對對象的感覺的形。

行。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理

解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結(jié)構、對比、空間等畫面效果會無可質(zhì)疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。 這牽

扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高?？梢赃m當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。 7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方

的。

藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀?qū)τ陲w鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一

的。

藝術是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的'藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉(zhuǎn)化為藝術內(nèi)容時，要經(jīng)過藝術

家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形

式，就是作品內(nèi)容的存在方式，包括內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構；形象外觀，二者總是結(jié)合在一起的。 素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈

魂。

功！

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它

促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要

想；

第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自

信。

素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能

備。

由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。篇四：素描學習的心得體會

因為我是從語文教學改行來做美術教師的,所以并沒有進行過系統(tǒng)的美術方面的學習和培訓.這次,有機會進行正規(guī)、系統(tǒng)的學習,非常榮

幸。

前六周的素描學習，對我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描,它是一切造型藝術之母，是繪畫藝術的基礎表現(xiàn),也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時,優(yōu)秀的素描作品也應該是一種藝術永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。。眾所周知，在素描學習中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張――實在畫不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點?！翱梢詫Ξ嬅嫖矬w進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術思維和審美能力?！边@是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構圖、表現(xiàn)，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造，不再害

動。

素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，

我們可以對生活中的一些細節(jié)有了更好了解。篇五：素描課總結(jié) 素描課總

結(jié) 素描學習心得 經(jīng)過一個月的大學素描課，讓我更深層次地認識了素描的意

義。

在進入大學之前，我一直認為素描只需要掌握畫面的明暗關系就可以了，然而現(xiàn)在我所認識的素描并不是這樣的！素描是另一種對藝術的表現(xiàn)，在老師的幫助下，我不再象以前那樣看到要畫的對象就直接開始畫，而是先對要畫的對象進行觀察思考要用怎樣的表性方式來展現(xiàn)我要表現(xiàn)的對象。從思考畫面的構圖開始，在腦海中構圖時就要思考我這張畫的主題是什么， 畫由心生， 不再像考前班那樣描繪事物，而是用心去修飾事物。尊重自己內(nèi)心的想

法。

老師一直對我們說素描是藝術創(chuàng)作的基礎，對素描的訓練不僅可以提高我們的審美觀，同時也能提高我們的觀察能力，當然 ，它也可以提高我們繪畫水平。我認識到素描作品的基本要素不僅包括線、形、空間、明暗，同時也包括形式語言，通過寫生素描的訓練，我們掌握了更多的素描觀察方法：整體觀察、理性觀察、審美觀察?？梢酝ㄟ^不同的方法讓我們?nèi)ミM一步的了解素

描。

老師讓我們常識不同的表現(xiàn)方式來對畫面的描述，培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造思維能力，訓練我們?nèi)绾芜\用想象的方法和形象組合的技巧，用充滿樂趣的方式來表達我們所要描述的對象，解放了我們的傳統(tǒng)繪畫情緒，抒發(fā)自己的藝術情懷。我們通過了黑白圖示語言運用各種手法去表達自己的思想。創(chuàng)造不同的畫面效果。讓自己的畫面有創(chuàng)造力，不再想考前班那死板的畫法。每張畫都畫的一樣的效果。這樣只會讓自己畫面乏味。要多開發(fā)自己畫面的趣點，才能吸引人來關注自己的畫。但不是一味的求鶴立雞群與眾不同，還是要在有趣點的情況下細心去刻畫畫面。

通過進入大學以來對素描的學習，讓我對素描有了更深刻的認識，素描的訓練使我認識到素描對造型恩能夠里的提高作用，素描的訓練可以有效地提高我們的造型能力，我們的畫面的基礎，無論是將來我們學習其他任何繪畫課程，

素描都是學習這些課程的基礎，基礎決定這上層建筑，通過素描的訓練也提高了我對藝術的審美觀。對我將來所要學習的專業(yè)有很好的幫助。只有打好了根基，學好了造型能力才能往深處去探究。素描是學習各專業(yè)的通行

證。

同時通過這一段時間的素描學習，也認識到自己素描方面的不足。容易受別人的影響。改變自己的思路，不自信的去改變自己畫的初衷。使得畫面沒有了自己的想法變的死板了。而且也不能去細心的去觀察靜物，不能真真實實的去表達靜物。以后要不斷的努力，打好基礎。尊重自己內(nèi)心的想法，畫出自己的感受。才能夠?qū)硭囆g方面的發(fā)展做鋪墊。

素描教案 篇7

起初，選擇素描藝術欣賞，完全是本著為了那一個藝術學分而去，但是，在幾周的學習欣賞中，我深切的感到素描藝術欣賞，不單單只是一門課而已，也不緊緊是我獲取一個學分而已的藝術分，它蘊含了種種深切而又帶著美的味道的藝術，也許這就是素描的魅力，藝術的魅力吧？

素描，不就是素色的描繪唄! 這樣的解釋作為大眾的一般概念勉強可以說得過去，但是作為藝術或繪畫的概念就顯得膚淺。素描是基礎，是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構成、節(jié)奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫的外在形式和色彩涂層，就會浮現(xiàn)所表現(xiàn)對象本質(zhì)的框架和結(jié)構―― 一個真正表現(xiàn)作品內(nèi)涵的支撐的美。 同時，素描也是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構和形式。 另一方面，素描又是訓練造型能力的最基本的手段。但是由于從事繪畫藝術和設計藝術不同的分工，對素描訓練的著重點也是不同的。繪畫素描作為基礎支撐的是欣賞的美；設計素描一般是不作為獨立欣賞藝術品的形式出現(xiàn)的，它更具有實用性，僅作為設計藝術的一部分或一個過程。在繪畫素描的高級階段，可以逐漸升華成獨具欣賞價值的作品，逐步從訓練中走出去，或許更簡練或許更精致，總之品位見長；而設計素描的深入階段就越發(fā)體現(xiàn)其物質(zhì)性，越是精美就越體現(xiàn)實用性。

舉個例子，素描好比攥緊的拳頭，是實實在在的東西，來不得半點的虛張。它需要交代清楚拳頭的結(jié)構，表現(xiàn)出各手指與手掌之間的關系，骨骼與肌肉、脈絡、表皮的承載及各種造型所呈現(xiàn)出的美的造型。不管使用純線條、線面結(jié)合還是光影調(diào)子，目的只能有一個：刻劃出拳頭造型到底是怎么一回事。從這一點說，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹慎表象的誤導。

素描它是一切造型藝術的之母，是繪畫藝術的基礎表現(xiàn),也是美術基礎的一種手段。同時,優(yōu)秀的素描作品也應該是一種藝術永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。就如達芬奇、梵高等，他們的畫中，是滲入了自己的感情，寄托著自己的思想的。素描可以使我更加熱愛自然，了解自然。素描的學習對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，我會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序，還有，它使我更加的熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值。

在學習素描藝術欣賞這門課程中，我了解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會慢慢的變小變窄，我覺得這個真的很神奇，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠方慢慢的延伸，最后消失成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會這樣呢，學習透視這個概念，我才知道為何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門神奇的藝術。

簡短的幾周學習，也許我并沒有太多的發(fā)言權，但是，這是我學習的感想，是我的心得，即使是錯誤的，那也是我的一種內(nèi)心的認識，是一種對藝術向往的嘗試。畢加索通過素描，將自己要表達要寄托的思想情感寄托于畫中，梵高將自己的情感世界通過藝術表達出來，但是卻沒有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進去，這就是他的寄托和表達。而我雖然不能像他們一樣能持起畫筆，但是我能帶著一雙欣賞的眼睛去靜靜地欣賞他們的畫，感受他們的思想情感，點滴的變化。

素描教案 篇8

素描明暗教案

一、選題背景

在美術教學中，素描是一門基礎課程，對培養(yǎng)學生的觀察力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力有著重要作用。而素描的明暗處理是素描表現(xiàn)的重要方面之一，能夠突出形體的立體感和光影效果。因此，為了提高學生的素描技巧和藝術素養(yǎng)，本教案選擇素描明暗作為主題。

二、教學目標

1. 了解素描明暗的基礎知識，掌握明暗的表現(xiàn)方法和技巧；

2. 提高學生的觀察力和繪畫技巧，培養(yǎng)學生的藝術表達能力；

3. 培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和審美能力，鼓勵學生發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。

三、教學內(nèi)容與步驟

1. 素描明暗的基礎知識

介紹素描明暗的概念和作用，解釋明暗對于立體感和光影效果的重要性。

2. 明暗的表現(xiàn)方法和技巧

（1）反差法：通過強烈的明暗對比來表現(xiàn)物體的形態(tài)和光影效果。

（2）漸變法：通過逐漸過渡的明暗關系來表現(xiàn)物體的光影效果。

（3）層次法：通過分層次的明暗關系來表現(xiàn)物體的深度和立體感。

3. 實踐練習

（1）選擇一組具有明暗效果的物體進行觀察和素描練習，如蘋果、鮮花等。

（2）要求學生從留白開始，運用反差法、漸變法和層次法進行描繪，盡量呈現(xiàn)出明暗的變化和質(zhì)感。

4. 創(chuàng)作任務

（1）給學生提供一幅帶有明暗效果的圖片，要求學生進行素描創(chuàng)作，注意突出明暗的變化和質(zhì)感。

（2）鼓勵學生嘗試自由創(chuàng)作，提供一些具有明暗效果的題材，如人物、風景等。

四、教學評價與反思

1. 教學評價

（1）考察學生對于素描明暗表現(xiàn)方法和技巧的理解程度，以及對于明暗處理的應用能力。

（2）評價學生的作品完成度和創(chuàng)作力，重點關注明暗的表現(xiàn)效果。

2. 反思與改進

（1）根據(jù)學生的學習情況和反饋，適時調(diào)整教學內(nèi)容和步驟，以及教學方法和策略。

（2）關注學生的個體差異，根據(jù)學生的實際情況進行個性化指導，激發(fā)學生的興趣和熱情。

五、教學資源和參考文獻

1. 教學資源

（1）實物：具有明暗效果的物體，如水果、花卉等。

（2）圖片：帶有明暗效果的圖片，供學生進行觀察和創(chuàng)作。

2. 參考文獻

（1）《素描基本教程》，作者：XXX

（2）《明暗與素描》，作者：XXX

六、教學反饋與改進

1. 教學反饋

（1）通過學生的課堂表現(xiàn)和作品評價，收集學生對于課程的反饋和意見。yjs21.Com

（2）了解學生對于素描明暗的理解和應用情況，收集學生對于明暗表現(xiàn)方法和技巧的掌握程度。

2. 改進措施

（1）根據(jù)學生的反饋意見和實際表現(xiàn)，適時調(diào)整教學內(nèi)容和步驟，提供更加個性化的指導和支持。

（2）進行教學方法和策略的反思和改進，提高教學效果和學生參與度。

通過本教案的設計與實施，旨在提高學生對于素描明暗的理解和應用能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和藝術表達能力。通過不同的教學方法和實踐練習，讓學生能夠熟練掌握明暗的表現(xiàn)方法和技巧，運用于實際的素描創(chuàng)作中。

素描教案 篇9

：素描慨述

教學目的：了解素描的概念、素描的意義和作用，學會素描的基本工具。

要點與難點：理解素描是一切造型藝術的基礎

教學內(nèi)容：

一、素描的定義

廣義上說，素描是指一切單色繪畫，源于西方造型能力的培養(yǎng)。

狹義上的素描，

第一課：素描慨述

教學目的：了解素描的概念、素描的意義和作用，學會素描的基本工具。

要點與難點：理解素描是一切造型藝術的基礎

教學內(nèi)容：

一、素描的定義

廣義上說，素描是指一切單色繪畫，源于西方造型能力的培養(yǎng)。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是表達人們的理解和思維的一種單色繪畫形式。 其形式和類別互不相同。雖然美術包涵的專業(yè)很多，素描乃是各個專業(yè)的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。

現(xiàn)代造型藝術入門，都須經(jīng)過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規(guī)律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現(xiàn)方法的實踐和認識。

就繪畫創(chuàng)作而言，素描是繪畫的開始，是創(chuàng)作過程中的一個前置過程。從創(chuàng)作構思到構圖，畫家都是用單色來繪制手稿，尋找比例關系和明暗程度，屬于素描范疇。

二、素描的分類

根據(jù)研究對象，可分為研究素描、表現(xiàn)性素描和素描；根據(jù)表現(xiàn)形式的不同，可分為結(jié)構素描和寫實素描。設計素描和素描創(chuàng)作都是以寫實素描（又稱光影素描）為基礎的。

① 研究素描：一般指素描練習。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。

②代表性素描：是一種素描形式，是在充分理解對象圖象的基礎上主觀表達對象圖象的形式。大多數(shù)應用于創(chuàng)作階段

③ 素描：是指在短時間內(nèi)捕捉到易變易失的物體的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。

這一階段的主要學習方向是寫實素描（光影素描），即基本的造型方法。

三、素描的工具與材料

繪畫創(chuàng)作除了在表現(xiàn)上不斷尋求突破外，對材料和工具特性的理解和掌握也不容忽視。因此，有效地掌握材料和工具可以確保自由表達創(chuàng)意，使筆可以隨心所欲地旋轉(zhuǎn)。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。

工具材料只是繪制草圖的一種手段，而不是目的。在選材上，不必太死板，只要能滿足素描學習的要求和效果，任何材料都可以使用。

1.鉛筆

它是素描實踐中最常用的表現(xiàn)性毛筆材料。目前，市面上有不少鉛筆款式，如木質(zhì)鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁平鉛筆等?？钍讲煌菫榱伺浜喜煌男枨?，其所含筆心部份則大致雷同。

筆心由石墨和樹脂制成。 兩者的混合比例不同，導致硬度和柔軟度不同。通常在鉛筆末端，都會以[b](black)及[h](hard)的號數(shù)標明其軟硬度。h的號數(shù)愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。

b的號數(shù)愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2b——6b最常使用。而介於二者之間的[hb]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2．炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗色調(diào)，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

（1）木炭條

多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故**較為昂貴。

選擇時以質(zhì)地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質(zhì)松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調(diào)整。但由于炭粉附著力差，成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭素色易渾濁脫落。

（2）炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色，還有白色、黑棕色、紅棕色等多種顏色的產(chǎn)品，常用於速描。粉質(zhì)的炭精筆性質(zhì)類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。

臘質(zhì)炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

三。彩色粉筆、赭色粉筆和粉筆

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5. 紙

素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質(zhì)皆可嘗試。可根據(jù)使用的筆材料和作者對材料特性的要求進行選擇。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質(zhì)結(jié)實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。

7．素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。如果用鉛筆或碳素筆完成工作，雖然有很強的附著力，但最好噴一層定影膠來保護畫面。

第二課素描的基本技巧和表現(xiàn)方法

教學目的：學習素描的基本技能，了解素描的明暗結(jié)構，掌握三個方面、五個層次。

重點難點：了解明暗與表達方法。

一.基本技法

技法是繪畫的基礎。由於各種技法的綜合運用，使畫面的形式與色彩相結(jié)合，賦予作品一定的意義和生命；因此，在從事鉛筆畫創(chuàng)作之前，必須對鉛筆畫的技法有一個基本的了解。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類： 直線筆觸：

用筆時，線條故意筆直，即筆直。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調(diào)整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。

長三角形筆觸：

下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角筆畫有規(guī)律地排列時，可以產(chǎn)生色彩漸變的漸變效果。

曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線優(yōu)美柔和，比直線更難控制。所以，要多練習，直到各種轉(zhuǎn)折點都很順利。

不規(guī)則筆觸：

用筆任意繪畫是不規(guī)則的筆觸。不規(guī)則筆畫的運用可以增加畫面的變化，使人感到生動活潑，但也容易陷入混亂。

點狀筆觸：

用筆尖輕敲紙的表面，形成一個筆尖。在描繪時，故意改變力的方向，刻意產(chǎn)生不同形狀的點筆畫；如圓、小三角形等，適合描述瑣碎復雜的物體。 連續(xù)筆觸：

連續(xù)筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

2．特殊技法

除鉛筆外，還必須使用其他輔助工具來使用特殊技術。有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有些是以鉛筆為基礎，輔以其他工具，或是相輔相成?？傊谶@類技能中，其他工具占有非常重要的比例。練習時，其他輔助工具應配合使用。

以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

紙紋的應用：

繪畫時，紙張的選擇可以使**以一半的努力獲得兩倍的效果。例如：選擇粗糙的紙張，可以很容易地作出粗糙的紋理；光面紙有助於筆粉的平均涂布，增加畫面的平滑度。這些都是紙紋的輔助作用。

橡皮的應用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或?qū)④浵鹌つ蟪杉饧殸?，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產(chǎn)生如白云狀的白色色塊。

只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙和手指的推動作用，鉛筆粉的涂層非常均勻。而達到減弱筆觸痕跡。

柔和調(diào)子的功能。其中，布和紙適合大面積擦拭**；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；手指和橡皮擦的擦拭效果較差，因為手上的汗水容易影響畫面效果，而橡皮擦則容易擦掉筆畫。

水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調(diào)及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。

使作品的表現(xiàn)更豐富。水色，應避免顏色過濃、過深。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不能用水彩筆多次涂抹，以免顏色灰暗澀澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技巧應該是簡單、困難和漸進的。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

二、明暗與結(jié)構

早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹?shù)膽B(tài)度，將解剖與透視表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結(jié)構的精練表現(xiàn)，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現(xiàn)力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發(fā)展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現(xiàn)上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內(nèi)在結(jié)構堅實表現(xiàn)的結(jié)構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

素描教案 篇10

我說課的內(nèi)容是西南師范大學出版社所出的《素描》—素描頭像中鼻子的畫法。下面我圍繞教材分析，教學目的、教學重點、難點，教法闡述，教學準備、教學過程五個方面來匯報我的教學設計。

教學過程五個方面來匯報我的教學設計。

一、教材分析

1、教材內(nèi)容

本教材包括石膏幾何體寫生、靜物寫生、石膏像寫生、頭像寫生、結(jié)構素描。選學內(nèi)容包括風景寫生、半身人像寫生。

2、教學目標

《素描》教材中要求：“以培養(yǎng)藝術的感知能力、掌握素描造型的規(guī)律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結(jié)構素描造型訓練，提高學生的知識水平和理解能力。

知識目標：理解掌握鼻子的結(jié)構和形體特征并加以運用

技能目標：通過五官中鼻子的學習，加強學生對鼻子的塑造，表現(xiàn)能力

3、教學重點和難點

重點：對鼻子結(jié)構的理解

難點：如何把所講的結(jié)構知識運用到作業(yè)中，以明暗色調(diào)塑造鼻子，使五官的結(jié)構和形體特征準確、舒服。

二、教法闡述

根據(jù)本節(jié)課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、講解法等教學方法。依據(jù)頭像寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結(jié)合的教學方法，要求學生聯(lián)系所學素描知識，在實例的引導下，充分調(diào)動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節(jié)課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

三、教學準備

教師教具準備：石膏五官鼻子課件。學生作業(yè)若干張，范圖

學生學具準備：筆記本鉛筆素描紙

四、教學過程

1、講評上周有代表性問題的作業(yè)，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結(jié)引出正題————這些作業(yè)的問題主要是對鼻子刻畫的重視度不夠和對鼻子的結(jié)構不了解，造成刻畫不深入，形體表達的不正確的問題。鼻子位于五官的中軸線上，是面部最突出的部位鼻子是臉部最富有體積感的部分，它使臉部產(chǎn)生了較強的明暗變化。刻畫這一部分的手段比較靈活，既可強調(diào)明暗的作用，也可強調(diào)結(jié)構的作用：既可加強處理，又可削弱處理。鼻子的造型因人而異，是人物形體特征的一個重要組成部分，表現(xiàn)時要先掌握它的整體形象特征，再進行局部刻畫。

2、講授新課（傳授新知識，引導學生學習新知識）

①結(jié)合石膏鼻子在紙上講解鼻子的解剖結(jié)構和形體特征

（1）鼻骨和軟骨組成的鼻梁

（2）橢圓形鼻球部和它下面的鼻中隔

（3）兩個向外下方傾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整個鼻子類似一個上窄下寬的梯形。

②教師演示鼻子不同角度的畫法，邊做示范，邊給學生講解鼻子上的結(jié)構點，轉(zhuǎn)折點，讓學生對鼻子形體有更清楚地認識，

3、作業(yè)練習

教師指導（教師提出明確作業(yè)要求）

寫生或臨摹不同角度的鼻子，要求學生主要以結(jié)構分析為主，在四開素描紙上完成作業(yè)。

教師巡回輔導：由于學生理解及掌握知識層次不同和素質(zhì)參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業(yè)后，再進行其他五官的拓展練習。根據(jù)學生在實際運用中會出現(xiàn)的情況及時輔導。

五、課堂小結(jié)

待學生全部完成后，我明確評比方法：先進行小組內(nèi)自評、互評，再讓組長找出本組問題最大的作業(yè)在全班講評。學生評完后，教師對本周作業(yè)做總結(jié)，

板書設計

目的是再現(xiàn)過程，突出強調(diào)重點。

依據(jù)以人為本，用于賞識教育的教學理念，我在整個教學過程中因勢利導，促進學生主動參與活動交流，以愉悅的心情體驗課堂，培養(yǎng)學生基本的美術素養(yǎng)和基本技能，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習美術。

說教學反思：

雖然講的比較到位，有效果，但依然留下了很多遺憾，比如評價的時候可以多叫幾個學生談自己的感受。課后拓展可以展示幾個不同類型的范例作品。教師的輔導面關注面可以更廣一些。

我的說課完畢，謝謝！

素描教案 篇11

結(jié)構素描教案

一、教學目標：

1.了解結(jié)構素描的基本概念和技法。

2.掌握用不同的線條和陰影表現(xiàn)立體感。

3.能夠通過結(jié)構素描表現(xiàn)出物體的形態(tài)、氣質(zhì)和立體感。

4.培養(yǎng)學生的觀察力和藝術創(chuàng)造力。

二、教學重點：

1.結(jié)構素描的基本概念和技法。

2.用不同的線條和陰影表現(xiàn)立體感。

三、教學難點：

1.如何從平面的線條和陰影表現(xiàn)出物體的立體感。

2.表現(xiàn)物體的形態(tài)和氣質(zhì)。

四、教學步驟：

1.引入

通過介紹藝術家們用結(jié)構素描表現(xiàn)三維物體的作品，引發(fā)學生對結(jié)構素描的興趣。

2.講解

介紹結(jié)構素描的基本概念和技法，如線條、陰影、透視等。重點講解通過線條和陰影表現(xiàn)物體的立體感和形態(tài)。

3.示范和練習

教師示范如何用不同的線條和陰影表現(xiàn)出物體的立體感和形態(tài)，讓學生跟著練習。練習的對象可以是簡單的物品，如球、立方體，也可以是復雜的物品，如人體、建筑等。

4.批評與評價

教師對學生的作品進行批評和評價，指出不足之處并提出改進意見。同時，鼓勵優(yōu)秀的作品，并給予表揚和獎勵。

5.總結(jié)

總結(jié)本節(jié)課的要點和重點，并強調(diào)學生在今后的繪畫學習中要注重觀察實物，勤于練習。

五、相關主題范文：

1.《靜物組合》

這是一幅結(jié)構素描作品，畫面中的靜物組合包括一個水果籃、兩個水杯和一些水果。畫面通過線條和陰影表現(xiàn)出水果籃和水杯的形態(tài)和立體感，水果的色彩也被很好地表現(xiàn)出來。整個畫面清晰明了，讓人感到舒適和愉悅。

2.《人體結(jié)構素描》

這是一幅人體結(jié)構素描作品，通過線條和陰影表現(xiàn)出人體的結(jié)構和比例。畫面中的人物姿態(tài)自然、優(yōu)美，神態(tài)自然，肌肉線條豐富，非常精準，生動地表現(xiàn)出了人體的立體感和運動感。這幅畫給人留下了深刻而美好的印象，是一件非常精美的藝術品。

3.《建筑結(jié)構素描》

這是一幅建筑結(jié)構素描作品，通過線條和陰影表現(xiàn)出建筑物的形態(tài)和結(jié)構。畫面中的建筑物層次分明，立體感強烈，各個細節(jié)都被精確地表現(xiàn)出來。這是一幅非常出色的建筑結(jié)構素描作品，給人留下了深刻的印象。

素描教案 篇12

素描明暗教案

一、引言

素描明暗是美術教育中非常重要的一項技巧。通過學習素描明暗，學生可以更好地理解物體的形體和結(jié)構，提高觀察力和感覺力，并培養(yǎng)出色的藝術表現(xiàn)能力。本文將圍繞素描明暗的相關主題展開，分析其重要性，并提供一份素描明暗教案，幫助教師有效指導學生進行學習。

二、素描明暗的重要性

1. 幫助學生理解物體的形體和結(jié)構

素描明暗可以通過明暗的對比來表現(xiàn)物體的立體感，使學生更好地認識到事物的深度、高度和寬度，從而更準確地抓住物體的形體和結(jié)構。這有助于學生刻畫出生動逼真的作品。

2. 提高觀察力和感覺力

學習素描明暗需要對物體進行細致的觀察，并在紙上準確地再現(xiàn)。通過不斷觀察物體的細節(jié)并嘗試捕捉其明暗變化，學生的觀察力和感覺力將得到鍛煉和提升。

3. 培養(yǎng)出色的藝術表現(xiàn)能力

素描明暗既需要學生具備準確的觀察和表現(xiàn)技巧，又需要他們靈活地運用畫筆表達自己的意圖。通過學習素描明暗，學生將培養(yǎng)出色的藝術表現(xiàn)能力，使作品更富有藝術感和表現(xiàn)力。

三、素描明暗教案

名稱：通過素描明暗表現(xiàn)靜物的立體感

目標：通過學習素描明暗，學生能夠準確表現(xiàn)靜物的立體感，并運用所學技巧進行創(chuàng)作。

時間：2個課時（90分鐘）

教材：鉛筆，素描紙，靜物（如水果、花瓶等）

步驟：

第一課時：

1. 導入（10分鐘）

教師向?qū)W生介紹素描明暗的概念，并解釋其重要性。通過展示一些有關素描明暗的作品，激發(fā)學生的學習興趣。

2. 觀察與分析（20分鐘）

教師讓學生觀察擺放在教室中的一些靜物，并鼓勵他們仔細觀察物體的明暗變化。學生可以觀察物體上的投影、高光和暗影，并分析明暗的分布規(guī)律。

3. 實踐（40分鐘）

教師示范如何用鉛筆進行素描明暗。學生按照教師示范的方式進行練習，將觀察到的物體的明暗變化準確地表現(xiàn)在紙上。

第二課時：

1. 復習（10分鐘）

教師帶領學生復習上節(jié)課學習的內(nèi)容，檢查他們對素描明暗的掌握程度。

2. 觀察與分析（20分鐘）

教師再次展示一些靜物，并讓學生觀察和分析明暗變化。

3. 創(chuàng)作（40分鐘）

學生根據(jù)自己的觀察和分析，在紙上進行素描明暗的創(chuàng)作。教師可以給予指導和幫助，鼓勵學生發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。

四、結(jié)語

通過學習素描明暗，學生可以更好地理解物體的形體和結(jié)構，提高觀察力和感覺力，并培養(yǎng)出色的藝術表現(xiàn)能力。本文提供了一份素描明暗教案，幫助教師有效指導學生進行學習。教師可以根據(jù)學生的實際情況進行適當調(diào)整，確保教學活動的順利進行，達到預期的教學目標。

感謝您閱讀“幼兒教師教育網(wǎng)”的《素描教案(精選12篇)》一文，希望能解決您找不到幼兒園教案時遇到的問題和疑惑，同時，yjs21.com編輯還為您精選準備了素描教案專題，希望您能喜歡！