卡門觀后感5篇

卡門觀后感。

我剛剛讀完了一篇關(guān)于“卡門觀后感”的文章內(nèi)容深刻感人。一部優(yōu)秀的作品，就像新的世界，讓我們沉浸其中，廢寢忘食，相信您看完影片以后，一定有許多想法。?現(xiàn)在就該寫出一份有針對性的觀后感了，一篇優(yōu)秀的作品名觀后感有哪些要求。相信您會在本文中收獲到不少有趣的觀點和靈感！

卡門觀后感 篇1

男孩子的成長，總是和疼痛有關(guān)。游戲時摔破了膝蓋，很疼很疼;打架時抓傷了手臂，很疼很疼;不聽話時被老爸猛揍，很疼很疼。而《卡門的舞步》中“我”的疼痛卻是應(yīng)為一只叫“卡門”的小松鼠。

文章的開頭驚心動魄：“嘩——天上下起了瓢潑大雨，把我們幾個的衣服淋了個透濕”，抬頭看，“三樓的窗戶上露出一張憤怒的臉，女高音正抖摟著她那只大號茶杯，將最后一點茶葉末甩下來”，我們轟地一下四散奔逃。

然而，“卡門”終究不屬于籠子?！耙惶煊晏?，我把卡門的籠子掛在陽臺上，便去野地林間游玩。等我回來時，卡門已被轉(zhuǎn)晴的驕陽活活地烤死了。它的死雖是我的無心之過，但卻像一根細細的鐵絲深深地勒疼了我的心”。

“卡門”以生命為代價，告訴我們每一個成長中的男孩子:成長，是一種疼痛的記憶，我們要從疼痛中學(xué)會避免相同的錯誤!

卡門觀后感 篇2

這個學(xué)期，我在家中欣賞了歌舞劇《卡門》。這也是我除了在藝術(shù)鑒賞課上外第一次接觸歌劇，第一次欣賞西方歌劇。我很感興趣！

歌劇《卡門》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

歌劇的序曲為A大調(diào)，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨演奏的曲目。

欣賞完如此精彩的歌劇《卡門》，我想很多人都會有一些感想?，F(xiàn)在，我就談一談我的觀后感：

《卡門》的序曲介紹了三段音樂: 西班牙民俗風(fēng)，斗牛士之歌與命運主題。第一曲敷設(shè)出西班牙熱情而兼吉普賽風(fēng)情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活潑明亮，取材于西班牙的舞曲，點出了自由主題。第三首命運主題旋律低沉凝重，有如說話的平板腔調(diào)，時常以頑固的低音主題重現(xiàn)?？ㄩT代表愛情的本質(zhì)，正如她的出場歌 Habanera 的歌詞所說，自由狂野，變動不居，有如吉普賽女郎，或是叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她。

斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡門被斗牛士所吸引，斗牛士的音樂一揚起，她的心就隨之起舞。一句口語說出的問句卡門在那里與緊接著出現(xiàn)的命運主題變奏帶出了卡門的出場，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗牛場外親手殺死卡門一景的音樂，是斗牛士主題與命運主題交鋒的尖銳時刻。斗牛士之歌在前景，但是每一樂句中斷之際，命運主題隱隱浮現(xiàn)，漸漸的，命運主題在斗牛士之歌的句子中間切入，漸趨龐大。這好像兩組力量并行，文字（命運）的力量與舞曲（自由）的力量相互拉扯，這兩種力量爭奪樂團內(nèi)的空間，同時也織出一首更復(fù)雜的曲子。斗牛士殺死牛，場內(nèi)響起歡呼之聲時，恰好是荷西殺死卡門之時，兩首曲子此刻已合而為一。此處諷刺性十分明顯，卡門對斗牛士之愛情，卡門對自由的追求，正好帶來她死亡的命運，像是那頭被放入競技場的野牛一般，她的命運早被注定。

我對主要演員卡門的扮演者印象很深刻，她豐滿，高貴氣質(zhì)，有些放蕩但并不過分，感覺上很狂野，這樣的女人很符合卡門的原始劇情，演員Gertseva非常棒的演繹了一個很真實性格的卡門，其他主要演員從技巧上看，都完成和演繹的角色很透徹，很有力量，唯一我覺得不足的是群眾演員有些凌亂，因為很多大型戲劇都是從當(dāng)?shù)卣心寂R時群眾演員，加上語言的問題，西方人明顯在集體項目上不如中國人整齊，似乎過于自由了些，想想我們國人的大型舞蹈和戲劇，動作整齊流暢，這可能就是東方集體主義精神和西方自由主義精神的明顯差別吧。

卡門觀后感 篇3

在歌劇《卡門》中，殘酷的生活真實和刺目的道德悖論卻從不給人以壓抑和沉重的感覺。這必須歸功于對手的聰明才智和敏銳的判斷力?！懊\”的主導(dǎo)動機是不祥而陰沉的，但難得在**中刻意渲染，而且常常跟隨卡門的身影，一變轉(zhuǎn)型為小鳥式的輕盈靈活。

卡門的**結(jié)構(gòu)總是充滿半音**和舞蹈節(jié)奏，她的**魅力否決了觀眾對她的正統(tǒng)道德判斷的可能性。何塞令人同情又讓人唾棄，比才利用**的色調(diào)變化充分展示了他的猶豫，無奈，情不自禁，痛不欲生，以及最后的歇斯底里。就連有點讓人討厭的斗牛士，比才也通過一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使這個沒有多少戲劇分量的人物在觀眾腦海中打下深深印記。

歌劇《卡門》通過這種“舉重若輕”的處理，以輕松自如和明快干練的筆調(diào)描繪出一幅灼熱的南國生活畫面。這種黑白互襯、明暗相映、正反交錯正是《卡門》最突出的藝術(shù)特質(zhì)?！犊ㄩT》揭示出人生正面價值（愛情與自由）與負面威脅（墮落與死亡）具有反諷意味的相輔相成。

它以現(xiàn)實主義的現(xiàn)實主義表現(xiàn)了人性的辯證悲劇，但沒有多余的浪漫之淚。這是因為作曲家能夠以超然和體貼的態(tài)度對待作品中的每一個人物和每一個情境。為此，比才在《卡門》中獲得了堪與莫扎特媲美的成就。

《卡門》在莫扎特辭世八十余年后，在不同的環(huán)境和條件下再現(xiàn)了莫扎特般的智慧，同時又預(yù)示了真實主義的來臨。透亮的莫扎特與棕黑的真實主義，這兩個看似風(fēng)馬牛不相及的范疇在《卡門》中碰頭相遇。出現(xiàn)這個奇跡，在整個歌劇史中僅此一次。

我愛我的生命之歌，我愛我的源動力，我愛我的屬靈食物。 很小的時候，我不知不覺地迷上了**。媽媽說，我說話的時候總喜歡跟著電視上的歌舞。節(jié)奏跟上了。即使我不知道我在唱什么，我也很高興！

家人就是我的忠實聽眾，長凳就是我的舞臺，自告奮勇地登臺表演是再快樂不過的事了，就是覺得那節(jié)奏感特別，給人以興奮、快樂、忘乎所以然。漸漸長大，我不知道為什么，我的心情越來越無聊，我不想說幾句話。在我看來，語言是一種微不足道的交流工具，我只喜歡用**來表達自己。**這是我的解放。我能聽歌和唱歌。

悲傷時刻的我卻偏偏喜歡憂愁的歌，我并沒有因此而感到難過，我倒像一個忠實的聽眾，靜靜地聽著對方的訴說，自己卻試著想去安慰，心也慢慢地平靜下來，寬心多了；煩悶的我為了把整天的壓抑驅(qū)出自己的靈魂，寧可把自己關(guān)在自己的小房間里，關(guān)得嚴嚴的，把收音機調(diào)得高高的，高高的，放縱自己，想大聲吶喊就喊吧，無所謂了。偶爾臉上會有一絲絲的笑容，是我尋覓到生活的真諦。我是生活在自己世界里的人。你是大自然的使者。你闖進了我的使界。

小馬，你的歌是一個美妙的樂章，一首歌無與倫比的**，讓我陶醉，我閉上眼睛，輕輕地呼吸，感覺甜蜜，就像喝了一杯蜂蜜水滋潤我的喉嚨，感覺舒服，難以形容。小馬兒，你清脆地唱著歌，悠然自得，我不覺得你是在賣弄歌喉，你是在告訴我生活的真諦，生活很美好，要好好地活著。 漸漸地長大了，生命中的感動也漸漸地多了，每每聽到一曲曲激動人心，扣人心弦的歌樂曲，我的心總被震撼著，多么雄壯的氣勢，多么遼闊的胸懷，貝多芬的《命運》使我不斷地前進；拉赫曼尼諾夫三號鋼琴曲使我瘋狂，瘋狂地追求、執(zhí)著我的理想。

**是人類共通的語言。我愛**，陪著我，**是大自然的聲音，是人們的情感，我離不開**，是我的幸福。

卡門觀后感 篇4

因為中考,這個暑假變得特別長。時間一長，便覺得無所事事，懷念起學(xué)校來。開始覺得閑在家中的自由，比不上被“圍”在校園內(nèi)的自由來的有真切感。

于是在某個冷氣開的十足的夏夜，再次從書柜深處挖出了這本充滿了自由味道的書自由是向往的主題。

卡門一直是一個向往自由的女人。作為一個女人，她是少見的，至少在那個時代是。毋庸置疑，她是子她的男人的，但她無法忍受被那樣的子情，那樣的“羅姆”所禁錮。

“‘你知道嗎?’她對我說，‘自從你正式成為我的丈夫之后，我對你就沒有以前你做我情人時那樣強烈了。我不想被人糾纏，尤其不想聽從別人的支配，我所需要的是自由！’”

這是卡門對約瑟最初的自由宣言，但約瑟不理解卡門，不理解波西米亞人對自由的向往，“對他們這一民族來說，自由就是一切，他們會為了少做一天牢而不惜放火少掉整座城市”，他到最后也無法把波西米亞人就像生來就有的對自由崇尚溶入自己的生命，這也注定了他和卡門的結(jié)局——他們是兩個世界的人，他們的相遇也就注定了他們會有這樣的結(jié)局，或者說他們是兩條直線，最多只有一個交點，過了這個交點又是兩個世界。

卡門是鳥，而約瑟是一個漂亮的鳥籠。

鳥兒喜歡這只漂亮的鳥籠，但她忘了鳥籠會奪去鳥的自由yJS21.CoM

卡門沒有忘記自己是一只鳥，漂亮鳥籠和飛翔她只能選擇其一，她選擇的是“自由”

“作為我的羅姆，你有權(quán)殺死你的羅密，但卡門永遠是自由的……”

這是卡門最后的自由宣言。

飛翔是自由的主題。

卡門讓我想到了一個人。他瘋狂地崇尚著自由，就像卡門一樣。他喜歡大聲地喊著“tobetobetobetobetobe?。。。。。?！”（tobe是日語中飛翔的意思），他寫的文字中充滿了“fly”、“sky”、“free”那樣的字眼，“自由”這個詞作為他生命中所追求的主題而存在在他的眉宇唇齒之間。雖然他所向往的自由和卡門有所不同，但那都叫做自由。

他的名字叫做“hide”——那個永遠追尋自由永遠不知道自由在哪里的孩子，那個想要借蝴蝶翅膀飛向粉紅色天空的孩子，那個正在宇宙中翱翔著的孩子……

他站在海邊張開雙臂站著，我在他落在深色沙灘上的影子里看到了自由——就刻在那影子上，刻在他的骨髓里。

他的自由是他一直也是永遠都在追尋的東西……

我想他從來就都沒有后悔過去為了追尋自由而付出的生活付出的音樂付出的他的一切，他和我（也許是我們）一樣，永遠尋找著，所以永遠自由著，正是因為找不到，才安心地竭盡全力地去尋找，頂峰之上總是空虛的，所以還是一直持續(xù)下去。

“他的自由是游離在掙脫束縛之間的一種進行中的狀態(tài)，換言之，就是束縛存在在身邊的時候，才最能體現(xiàn)出，也最讓他感覺到自由，簡單來說就是追尋大眾意義上“自由”的這個過程——他將這個動態(tài)過程稱之為“自由”——我想這就是他的自由了。（層面是屬于生活的——“音樂”是手段或者說方法~——也就是“斗爭中”的武器）”

沒有人能找到自由，沒有人能理解他人的自由，所以便各自追求各自的自由。,,

天空是飛翔的主題

我的自由，我要的自由是什么？

一次在電視上聽到椎名林檎的《莖》，我聽到了自由的聲音。

腳步聲，弦樂，還有各種不知名的樂器。

海鷗的叫聲，扇動的翅膀，大段的貝司。

“秋天的蘆葦塘，白色蘆葦搖曳，風(fēng)撫過皮膚帶來酒精蒸發(fā)般的涼意，翅膀一下一下地扇動著，白色鳥兒從蘆花中迎頭飛向灰色的天……”

腦海中浮現(xiàn)這樣的畫面

我是相當(dāng)喜歡梅里美所塑造的“卡門”這個瘋狂的女人的形象的?？ㄩT在追求自由，我也是，也許你也是，他也是，她也是，甚至它也是！

小時候是希望長大可以沒人管，不被爸媽從起床“煩”到睡覺，其實也就是要自由；現(xiàn)在長大了就是希望能夠喜歡自己喜歡的，做自己想做的，追求自己想要的，總的說就是可以去完成自己的理想吧！擁有環(huán)游世界的夢想的女生，和吹噓著自己曾騎車到上海的男生，大家想要的都是自由。

和很多人討論過“自由”這個詞，每個人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意義上的“自由”的狀態(tài)是不存在的，是不可能存在的，連星星都是要按照軌道運行的。就是因為不存在，知道無法找到，所以才不聽地去尋找吧！或者說自由不是一種狀態(tài)，而是一種過程，一種追求“自由”的過程，當(dāng)然還可能是一種心境。

“關(guān)鍵是自己的心中沒有束縛就好了，人人都有自己心中的圈子～不要畫地為牢不是就好多了嗎？”這也是一種自由，擺脫心中的“黑洞”，不胡亂給自己施加壓力，封閉自己，那得到的也是一種自由呢！

“受約束的是生命，不受約束的心情，受約束的是心情，不受約束的是生命”也有人這樣著偶爾在追求自由的路上回頭看看，四下看看，也會覺得自己是自由的。

自由，這個筆畫簡單卻相當(dāng)復(fù)雜的詞，就像童話故事中的青鳥，不斷地被人追尋著?？纯磧蓚€字，就像兩扇窗，兩扇自由的窗，我們透過玻璃向外看著，看到了天，便下了決心去追求那美麗的顏色。

自由，是一種在通透的藍天中飛翔的感覺吧！

抬頭望望，天會是像海一樣的藍色。

謹以此文獻給永遠自由的卡門，正在宇宙中翱翔的hide,以及和我一樣在追求自由的各位。

卡門觀后感 篇5

《歌劇》大致講述了這么一個故事：一位漂亮潑辣而性格堅強的吉卜賽姑娘卡門愛上了士兵唐·霍塞并使其陷入情網(wǎng)，唐·霍塞因此舍棄了原來的情人米凱拉并離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但這時卡門又愛上了斗牛士艾斯卡米羅，于是霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最后，倔強的卡門斷然拒絕了唐·霍塞的苦苦懇求，因此激怒了唐·霍塞，終于死在唐·霍塞的劍下，故事最終以悲慘結(jié)局。

歌劇《卡門》以高超音樂技藝，敘述了一個悲慘的愛情故事。歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，音樂色調(diào)的明亮與敘事內(nèi)容的陰暗，兩者間構(gòu)成強烈反差，這種奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽偉業(yè)。歌劇《卡門》的主要特色在于，它不僅保留了原小說的真髓，而且通過音樂的獨特力量，從根本上轉(zhuǎn)化和提升了原小說的藝術(shù)品質(zhì)。普羅斯伯·梅里美的《卡門》充其量是一部“著名的”短篇小說，而喬治·比才的《卡門》則具有充分的資格被看作是一部“偉大的”歌劇。自從梅里美的小說《卡門》問世以來， “卡門”這個鮮明的女性人物形象吸引各路英杰，經(jīng)歷了文學(xué)、音樂、電影、舞蹈等不同媒介的詮釋，但只有在歌劇《卡門》中，“她”才獲得了充實飽滿和有血有肉的真實再現(xiàn)。這是一個必須依靠音樂的魅力才能獲得全部生命活力的人物形象，她的妖艷、狂放、熱情和堅決，她全身的感官性魔力，幾乎“本能地”召喚音樂的加入——因為音樂在所有藝術(shù)媒介中，是一種最有效的直刺神經(jīng)的感官武器。以音樂塑造卡門，優(yōu)勢不言而喻。卡門似乎專門為音樂而生，而音樂也在期待著卡門。歌劇《卡門》中，音樂對人物形象的塑造以及劇情的渲染具有不可替代的重要作用。的音樂配置始終充滿半音的誘惑和舞曲的節(jié)律，其音樂勾人魂魄的魅力否決了觀眾對她進行正統(tǒng)道德判斷的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又讓人唾棄，而《卡門》利用音樂的色調(diào)變化充分展示了他的猶豫、無奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就連有點讓人討厭的斗牛士，《卡門》也通過一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使這個沒有多少戲劇分量的人物在觀眾腦海中打下深深印記。

歌劇《卡門》寫的是愛情，但是不僅僅是在說愛情，或者說，《卡門》中的愛情不是一般意義上的愛情。它通寫愛情，表達出了人生感性生命的不可預(yù)測與不可捉摸，也連帶著揭示出了人生命運的乖戾、盲目和無情?？ㄩT，一個吉普賽女郎，美貌潑辣，桀驁不馴。她是所有男人的獵物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一個普通士兵，循規(guī)蹈矩，恪盡職守。但他卻不自覺的走入了卡門的圈套，厄運從此纏身，直至走向毀滅。這也就是愛情的本真原型——“諷刺、直白、殘酷”?！犊ㄩT》揭示出了人生的正面價值（愛情與自由）與負面威脅（墮落與死亡）具有反諷意味的相輔相成。它以逼真的寫實展現(xiàn)出人性的辯證悲劇，但絕無半分多余的浪漫氛圍。這歸功于作曲家能以超然物外而又體貼入微的心態(tài)對待他筆下的每一個人物和每一個情境。為此，比才在這部最后的作品《卡門》中獲得了堪與相莫扎特媲美的成就，這大概也就是歌劇《卡門》成為當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇的主要原因吧。