盧浮宮觀后感范本15篇

你知道如何完成一篇新穎的作品名觀后感嗎？?這些感悟值得被記錄在觀后感中，寫觀后感是為了記錄我們的觀看感受，因此在寫作時一定要足夠細致，發(fā)現(xiàn)了一篇關(guān)于“盧浮宮觀后感”的網(wǎng)絡文章非常值得一讀，相信自己能找到對自己有益的東西！

盧浮宮觀后感(篇1)

浪漫美麗的法國著名的盧浮宮，今年在故宮博物院推出了西方神話傳說收藏展，一系列從巴黎運來的藝術(shù)品，讓我展開了無限的想像。

來到珍藏館區(qū)，映入眼簾的是眾神畫像，我也隨著導游員的帶領(lǐng)，進入希臘神話藝術(shù)中。從畫像到雕刻，從玩耍到戰(zhàn)爭，眾神一點一滴的生活都被刻劃在藝術(shù)家的想像中。雕像展區(qū)狩獵女神黛安娜打獵的情景以及梅杜茲的頭顱，都令我印象深刻。

在黛安娜身邊打獵的羊，仿佛看到了獵物，猛撲向前，而黛安娜則用反手從箭袋中抽出一支箭，微微隆起的裙子正表示著她的興奮和幸福。梅杜茲的頭顱看起來令人毛骨悚然。傳說若直視她的人都會變成佇立不動的石像，然而她是女戰(zhàn)神雅典娜盾牌上的裝飾品，人不直視她是不可能的，我也能走動；這只雕像原是放在水池上觀賞的，聰明的設計師，在她的嘴巴挖了個洞，供噴水使用，讓裝飾品更增添創(chuàng)意。

來到畫展區(qū)，令我印象深刻的是戰(zhàn)神馬爾斯大戰(zhàn)智慧女神雅典娜。意見不合的兩位戰(zhàn)神，在特洛伊戰(zhàn)爭中分屬不同軍隊，馬爾斯屬特洛伊軍，雅典娜則幫忙希臘軍。戰(zhàn)后畫家選擇畫畫。雅典娜扔石頭絆倒火星后，馬爾斯上前救出妻子維納斯尋求幫助。

圖中的馬爾斯臥倒在地，一手撐起身體，另一手則伸出請求從云端降臨的維納斯幫忙。而雅典娜則伸手舉向遠方，彷彿要求馬爾斯投降。三位神仙有著不同的體態(tài)，表現(xiàn)出畫家細膩的筆觸，流露出人體的美。

在經(jīng)歷了希臘神話傳說的驚艷之后，不僅讓我感覺到神話傳說永遠都是迷人而神奇的藝術(shù)，也讓我對諸神有了更深的了解。我對藝術(shù)創(chuàng)作有了更好的視野，對不同國家的歷史文化有了新的體驗！

盧浮宮觀后感(篇2)

紀念五四運動、發(fā)揚五四精神，必須加強對五四運動和五四精神的研究，以引導廣大青年在五四精神激勵下，為決勝全面建成小康社會、奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利、實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢不懈奮斗。今年已是五四運動103周年。

1919年5月4號，三千多名大學生齊聚于那片歷經(jīng)激蕩風云的天安門廣場上，橫幅飄蕩，呼聲震天。他們喊出“外爭國權(quán)，內(nèi)懲國賊”“還我山東”“廢除二十一條”的口號。這一天，中國青年們向全世界宣告，我們再也不是任人宰割的“孝子賢孫”，我們可以用年輕的臂膀挑起自強的重擔。103年前的這一幕，被永遠銘刻在了人民英雄紀念碑上，這一天改變歷史，也被歷史銘記。它，是屬于振臂高呼的青年人的一天，“五四”自此成為中國青年人的信條，讓人們看到了，青年的力量。從北京到上海再到20多個省區(qū)、100多個城市，從學生到工人再到社會各界，他們支援愛國行動，罷課、罷工、罷市，斗爭如燎原之火蔓延全國。

“志之所趨，無遠勿屆，窮山距海，不能限也”。五四運動后，且看中國青年的力量，浙江嘉興的航船上，憂慮國家前途和命運的是青年人;南昌城內(nèi)，紅旗飄揚時，最先振臂高呼的是青年人;華北有變，烽火燃起，星星之火燎原的是青年人;萬里征途，無畏艱險，帶著理想前進的也是青年人。

今天，站在新的歷史起點上，回首過去，我們發(fā)現(xiàn)青年人只有將滾燙的激情和恢宏的夢想熔鑄在國家的發(fā)展之中，這樣的青春才會增色和閃亮。讓“五四精神”在青年中，生生不息，燃燃不滅!百年中國，百年夢。在代代接力中實現(xiàn)中華民族偉大復興，正如習近平總書記所言，“中國夢是我們的，更是你們青年一代的?！苯裉欤?jīng)過幾代人的努力，我們離實現(xiàn)中國夢的目標越來越近了，千千萬萬青年將親身參與這個偉大歷史進程，實現(xiàn)民族夙愿，實乃人生之大幸。

當下，未來成為國家棟梁的仍然是青年人，先輩們的英勇無畏被銘記在那一天，但我們的未來卻才剛剛開始。正如魯迅先生所愿：“愿中國青年都擺脫冷氣，只是向上走”，希望我們今天的孩子們，今天的青年們，可以站在巨人的肩上，看得更高，走得更遠。

愿我們的青春因奮斗而精彩，讓青春因拼搏而無悔!讓“五四精神”生生不息，燃燃不滅!

盧浮宮觀后感(篇3)

花了一下午時間看《The Pursuit of Happyness》。

幸好是斷斷續(xù)續(xù)，不然，又要眼眶濕潤了。

作為一個男生，以前自認為看電影掉眼淚是一件丟臉的事。

其實，那是因為我本來就抱著“bs”的心理去看一部片子，混充自己是局外人，用中立的眼光看電影、評電影?？偸墙o自己暗示，說這只不過是電影，是一種藝術(shù)的表達手段而已。

因此，你可以為影片的精彩情節(jié)叫好，卻不能將影片與你的生活聯(lián)系起來，因為，那是藝術(shù)的，因為，影片本身就是不實際的。

想想也可笑，可這種觀念確實一直統(tǒng)治了我很久。

4年前，我當著《河東獅吼》掉淚，自己都不知道怎么了，只是感覺里面的那一段與我的生活特別相象，于是，石頭被軟化了，滲出幾滴眼淚。

隨后的日子，我總是能在某些電影中找尋到自己生活中的影子，被感動，被鼓舞。

于是，觀賞電影的幸福，也就敲響了我的心門。

《The Pursuit of Happyness》，如果你不將其置于你的生活中的話，可能這又是一部情節(jié)沒有新意的勵志片。

可關(guān)鍵就是，人在觀看電影時會傾入自己的情感，從而引起一種共鳴。

當看著Gardner一步步陷入到生活的窘境，甚至絕境時，我想到了殘酷的畢業(yè)生找尋工作的日子，一樣的艱辛，一樣的被無視，那些家里有依靠的人的日子還過得去，可那些全憑一己之力過活的人呢?想到這里，我就更能體會到主人公的心境。

Gardner沒有放棄，他為最基本的生計在奔波，他為自己成為股票經(jīng)紀人的夢想在奮斗。

Gardner幾次的掉淚，讓我們看到男人最受傷的一面;幾次拼命追趕儀器的經(jīng)歷，讓我們感受到為了生計的瘋狂;小Chris的天真讓我們相信這世上仍存有最美好最純潔的東西。

親情是偉大的，會保護自己和所愛的人不受傷，至少是內(nèi)心的傷痛。

我知道影片會有一個好結(jié)局，因為我相信每一個傾注入自己感情去看這部片子的人都希望會有一個好結(jié)局：我們能經(jīng)受的住令人心痛的過程，但我們承受不了與我們愿望相背的結(jié)局。

當Gardner得到工作，重新回到街上川流的人群中時，一切似乎又回到了影片的開始，只是，幸福已經(jīng)敲門進來，生活將在幸福的提攜中繼續(xù)下去。

盧浮宮觀后感(篇4)

借盧浮宮里的展品來梳理整個人類歷史還算是說得通，如果把故宮里的那些家當拿出來說世界史就有些勉強了，即便算上臺北的故宮，也能看出國人的狹隘和自大。至于把倪贊和達芬奇相比，基本上就“扯著蛋”了，國人有幾個知道倪贊的，世界上又有誰不知道達芬奇啊，全世界有一千萬人跑到盧浮宮去朝拜蒙娜麗莎！

我對中國畫并無敵意，但片中翻來復去地說國畫如何寫意，如何超越寫實，有點兒YY。你不會寫實就說你不會，在中國幾千年的歷史中，從來就沒有畫像過身邊的真實世界，而西方不是，從古希臘、到羅馬再到文藝復興，都是寫實藝術(shù)的歷史。如果你曾經(jīng)畫像過一個人、一匹馬，再去寫意、再去抽象，比如畢加索、比如徐悲鴻，那我還折服你的追求，你從來就沒有畫像過，還說神馬超越了具象、追求主觀的“直抒胸臆”，就有點兒扯了。

個人認為，西方的素描和油畫比中國畫的技術(shù)含量要高，老干部退休了隨便學一兩個月就可以畫花鳥，、辦畫展了，你見過有哪個老同志學素描嗎？

盧浮宮觀后感(篇5)

借盧浮宮里的展品來梳理整個人類歷史還算是說得通，如果把故宮里的那些家當拿出來說世界史就有些勉強了，即便算上臺北的故宮，也能看出國人的狹隘和自大。至于把倪贊和達芬奇相比，基本上就“扯著蛋”了，國人有幾個知道倪贊的，世界上又有誰不知道達芬奇啊，20xx年全世界有一千萬人跑到盧浮宮去朝拜蒙娜麗莎！

我對中國畫并不是無敵的，但一次又一次地說中國畫是如何寫意何超越現(xiàn)實主義的，這是一點yy。如果寫不寫實，可以說寫不寫實，在中國幾千年的歷史中，你周圍從來沒有藝復真實世界的寫照，而在西方，從古希臘到羅馬再到文藝復興，都是寫實藝術(shù)的歷史。如果你曾經(jīng)畫像過一個人、一匹馬，再去寫意、再去抽象，比如畢加索、比如徐悲鴻，那我還折服你的追求，你從來就沒有畫像過，還說神馬超越了具象、追求主觀的“直抒胸臆”，就有點兒扯了。

在我看來，西方素描和油畫比中國畫有更高的技術(shù)含量。退休學習一兩個月后，老干部可以畫花鳥，辦展覽。你見過老同志學素描嗎？

喜歡朱青生老師寬廣的藝術(shù)史觀。也許從人出發(fā)才是藝術(shù)史真正和未來的目標和方向。希望能完成全套筆記。

第一講：導言

所謂藝術(shù)史，是以西方藝術(shù)史乃至德國學術(shù)語言為基礎的。它不能包含除西方以外的其他文明的解釋，因此它不是全球性的和包容性的。因此，現(xiàn)在所說的‘藝術(shù)已死’，如果是真的話，那也只指西方藝術(shù)。

藝術(shù)是什么，人類是什么，這個問題無法回答。我們只能通過考察藝術(shù)是如何被詮釋的來了解藝術(shù)的一些特征。而什么是藝術(shù)品呢？

基本有兩種，一種是美的，如雕刻的花與鳥；而另一種藝術(shù)品并不一定美，甚至可能丑惡并且無法被所有人理解，它的藝術(shù)性在于它所包含的可以被人所解讀的含義，所要傳達的思想。但不管它是什么，藝術(shù)都是人類可以解釋的東西。

第二講：西亞

西亞文明起源于今天的伊拉克幼發(fā)拉底河和底格里斯河流域。它主要由舊巴比倫和新巴比倫文明為代表。這塊地域以前是水豐草茂，不同今天的大漠黃沙，因此是古文明的起源和群雄紛爭之地。

在遺留藝術(shù)品方面，不同于中華文明向往天堂的傳統(tǒng)，西亞文明注重的是實際功能，如漢謨拉比法典，它記錄了法律條文，更貼近現(xiàn)實生活。另外，描繪戰(zhàn)爭的石雕等遺物，也描述了舊巴比倫和新巴比倫之間亞述王朝的豐功偉績。而這些文物今天之所以被看作藝術(shù)品，是因為它們的實際功能如殘酷的戰(zhàn)爭和嚴苛的法律已被遺忘，因此，人們才能從它們的外形構(gòu)造來發(fā)現(xiàn)美感。

西亞文明被認為是西方文明的起源，也是從西方的角度來看的。例如，從印度等其他文明的角度來看，我們也可以發(fā)現(xiàn)一些共性。因此，不同文明之間的沖突沒有我們想象的那么嚴重。文化可以互相交流，彌補差異。

從巴比倫塔的毀滅中我們能看到什么？摧毀這座塔的到底是上帝，還是人性中的私心？

第三講：埃及

起源于尼羅河的古埃及文化一直被西方視為古希臘文明的起源，但這只是西方的一種觀念。雖然希臘文化中的一些東西，比如在古埃及文明中可以通過用天平測量事物來觀察，但這并不是古埃及文化的全部。當我們用西方思維來解釋埃及時，它的文明中固有的東西可能會被曲解和妖魔化。

例如，代表智慧和權(quán)威的獅身人面像被解讀為神話中的怪物。因此，我們要回歸埃及自己的解釋?；蛘咛鑫鞣剿囆g(shù)史，用世界藝術(shù)史的方法來解讀。

古埃及文明正如那永恒不變的尼羅河漲落一般，持續(xù)了很長的時間。這一時期，雖然政治權(quán)力和世界事務發(fā)生了變化，但其固有的文化和傳統(tǒng)基本保持不變。古埃及人把人間看做天地系統(tǒng)間的延伸。

世間的一切尺度由法老王制定。藝術(shù)作為一種形而上學，在天地之間形成了一個巨大的精神世界。作為一種規(guī)則，它滲透到世界，甚至死亡的世界。

第四講：希臘

古希臘文明是西方文明的起源，現(xiàn)代藝術(shù)史深受古希臘藝術(shù)的影響。藝術(shù)實際上是對人不能把握事物的一種詮釋，這就是藝術(shù)的本質(zhì)。在各個藝術(shù)文明發(fā)展的早期，在其各自文化特征尚未顯現(xiàn)之前，其實各個地方的藝術(shù)是有相通之處的。

與富饒靠大自然吃飯的中國不同，上天并沒有賜予希臘肥沃的土地，最初的古希臘人只有通過種植橄欖，這種可以在貧瘠土壤中生存的植物，并將它通過海洋**買出去，來獲得繁榮。西方人重視契約和**的精神也由此而來。

這一傳統(tǒng)使古希臘人認識到人類的偉大。因此，他們贊美人類，并通過藝術(shù)表現(xiàn)來闡述他們對完美人類的追求。古希臘的藝術(shù)，如諸神的傳說，在某種程度上是人類自我詮釋和超越的表現(xiàn)。因為“人是萬物的尺度”。

因此，在古希臘的藝術(shù)作品中，我們可以通過表象看到作品所包含的結(jié)構(gòu)和邏輯。也正是這種內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，使得像《斷臂維納斯》這樣的藝術(shù)作品，盡管不完整，但其內(nèi)在的邏輯美仍然可以被我們捕捉和感受。而中國傳統(tǒng)藝術(shù)，則突出大自然的偉大。

在自然面前，人是渺小的。正是這種尺度的差異和對比，構(gòu)成了世界不同文明和藝術(shù)的差異和豐富。

第五講：羅馬

羅馬征服了希臘，卻繼承了希臘的藝術(shù)。然而，雖然西方藝術(shù)史通常把羅馬藝術(shù)和希臘藝術(shù)放在一起研究和比較，但它們之間存在著差異。與希臘藝術(shù)追求完美和神圣不同，羅馬藝術(shù)更現(xiàn)實地表達了對世俗權(quán)利和征服的渴望。

古羅馬人欣賞希臘藝術(shù)，模仿了希臘雕塑，甚至將之反復復制，置于浴場或其他場所加以欣賞。因此，藝術(shù)變得更加世俗，其存在也無時無刻得彰顯著得勝的驕傲和對征服的自豪。

但在斗獸場、大浴中充滿的血腥、理性和殘酷之下卻能看到復雜的人性。萬神殿不僅象征著羅馬帝國的神圣強大，也透露出羅馬人希望集眾神之力量保佑帝國、保佑自己能得勝歸來的渴望。所有的縱欲、控制與規(guī)范，都是擴張的前提和結(jié)果。

也正是這種及時的釋放恐懼、內(nèi)疚和疲憊，使得戰(zhàn)士們能夠在出發(fā)的時刻抖擻精神，抱著勝利回來的希望，在領(lǐng)袖的帶領(lǐng)下，踏上再次征戰(zhàn)的旅程。

第六講：中世紀

與希臘文化一樣，中世紀藝術(shù)也是構(gòu)成西方藝術(shù)史的重要組成部分。它表面上與希臘藝術(shù)不同，一個追求天然爛漫，一個向往嚴苛守教；一個對自然和人性是如此贊揚的表達，一個卻盡力壓抑人性，以顯示上帝唯一的榮光。但有意識的是，我們卻能在中世紀藝術(shù)中看到一些希臘的影子，如柏拉圖的‘現(xiàn)實是對理論的模仿，藝術(shù)是對現(xiàn)實的模仿’正與中世紀的拋開表象以求直達真理相似。

而在中世紀長達一千年的過程中，對希臘文明以及人性抒發(fā)的抑制和回溯卻一直在復雜地交至進行著。

與中世紀藝術(shù)對比，中國并沒有出現(xiàn)這樣神權(quán)凌駕一切的情況，但也能在譬如道教和佛教的一些藝術(shù)象征圖像中找到對比的可能。這種拋開外形直達本質(zhì)的傳統(tǒng)使得形象學深深地影響了中世紀乃至西方藝術(shù)史的傳統(tǒng)。但是，正如王羲之的蘭亭序等等這樣偉大的藝術(shù)品，它的意義當然可以通過后人詮釋去解讀，我們也不會因為它們或瀟灑或狂放的外形而錯失了它們字面的含義。

然而，了解字面的意義就夠了么？如若真是這樣，那藝術(shù)就可能真的危險了。

第七講：文藝復興

文藝復興藝術(shù)將西方藝術(shù)的兩個源頭：古希臘與希伯來文明融合起來，通過強調(diào)人性和自然，來彰顯整個時代的特征。文藝復興時期人們追求科學和理性，這兩者是這個時代的最高信仰。

但最初是通過關(guān)于描繪**教藝術(shù)來顯現(xiàn)、結(jié)合、協(xié)調(diào)出來的。文藝復興藝術(shù)結(jié)合了希臘文化的情性、希伯來文化的理性和結(jié)合兩者發(fā)張出來的心性，使得藝術(shù)成為了科學，科學也正是藝術(shù)。于是，文藝復興時期經(jīng)常出現(xiàn)是藝術(shù)家科學家結(jié)合于一身的完美。

上述的這些特征可以通過圖像學來進行研究，比如分析達芬奇筆下的圣女，或者米開朗基羅完成的**。但這其中的差別卻很難通過對單純圖像的分析來了解感受。正如中國水墨畫中的那種意境，使我們也許看不到現(xiàn)實的線條，卻能通過整體來感受難以言說的意境。

而這種縹緲在作品之間的靈韻，卻無法通過圖像學來捕捉和分析。因此，當我們置身于如拉斐爾這樣的文藝復興時期的藝術(shù)家作品面前時，我們可以去嘗試理性闡述，但它作為一個整體的美感和氣韻，也只能可感而不可言說了。

第八講：17世紀

將17世紀同時期的中國和荷蘭進行比較。同是時代變遷的時候，一個走向繁榮，一個步向衰落。中國的八大山人作為晚明朱門后裔，一生波蕩起伏，最后遁入空門，在禪修中習畫，將坎坷的一生融入到了充滿禪意的繪畫中。

隨看其畫作是出世的，卻蘊含了時代影響的痕跡。而此時的荷蘭共和國成立，自由平等和對人性的解放使得畫作也充滿時代的特征。倫勃朗的畫作對真實事物和情感的表達反映了這一特征。

藝術(shù)首先是為了表達人的情感，然后再反映時代特征。但同時人又會被時代所影響，所以藝術(shù)作品可以看做窺視藝術(shù)家內(nèi)心和一探當時歷史背景的工具。然而它的這種作用又是微弱的，特別是現(xiàn)在，當**逐漸取代了藝術(shù)以前的作用。

人們更多地使用**去表達，去反映。藝術(shù)，或者所謂西方藝術(shù)史指的那種藝術(shù)也被認為已經(jīng)衰落。

第九講：18世紀

十八世紀的中國和西方并沒有直接交回，卻在有限的傳教士對東方的描繪和夸張中，通過海上的波浪，得以一窺彼此的模樣。然而，這種僅憑有限線索的觸碰和想象卻是帶著自身的臆想，并不是真實的對方。猶如郎世寧繪畫的雍正身著西裝的肖像，或是皇家對西洋鐘這種奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一畫家布歇筆下的中國市集和宮廷，更像是法國當時盛行的洛可可風格極盡奢華爛漫的描繪。

而此時的法國的瑰麗浪漫，卻是暴風雨來臨之前的絢麗的夕陽。在皇權(quán)空前集中的時代里，貴族們整日無所事事，只能成日沉溺在驕奢淫逸之風中，哀嘆感慨著青春的短暫和愛情的美好。這種現(xiàn)象也投射在布歇的筆下。

因此，畫中的中國，無不富含這這個時代的藝術(shù)特征，是一種百無聊賴的空虛中浮升出的對遙遠東方的exotic想象。反而，通過對受中國畫影響的日本浮世繪的學習，荷蘭的梵高卻創(chuàng)造出了新的藝術(shù)表達方式，更能和中國藝術(shù)精神相契合。然而，這種非西方藝術(shù)的創(chuàng)作卻無法被當時的歐洲所接受。

第十講：19世紀

十九世紀的西方美術(shù)以從以意大利為中心轉(zhuǎn)到以法國為中心。其中是兩股力量的較量。一個是崇尚自由性格的表達，輝煌絢麗的浪漫主義；還有一派是以理性邏輯為規(guī)范的新古典主義。

而其中法國藝術(shù)畫作的起源、包括學院派的傳統(tǒng)，都是從后者出發(fā)。體現(xiàn)了啟蒙運動的影響。相反，中國藝術(shù)此時到了元代，從趙孟頫開始，也開始了提倡尚古仿古的風尚。

與法國的新古典主義不同，中國畫講究意境，不略物體情節(jié)的寫實性，更多地表達了藝術(shù)家個人情感的抒發(fā)和表達。

因此，奠定了當今藝術(shù)史，主要是西方藝術(shù)史的新古典主義，也暗示了如今藝術(shù)的衰落甚至死亡。如果藝術(shù)只是為了描繪現(xiàn)實世界，機械地按照理性邏輯來演繹，那么藝術(shù)還有什么可期待的么？藝術(shù)家各自之間的不同又能體現(xiàn)在何處？

因此，借由中國藝術(shù)的理念和方法，也許重新去審視和反思一直以來由學院派所統(tǒng)治的西方藝術(shù)史，獲取一種新的藝術(shù)史觀能得以發(fā)展。進而，“藝術(shù)已死”這個結(jié)論能被推翻。

第十一講：19世紀

隨著1839年攝像技術(shù)的誕生，以希臘藝術(shù)和希伯來藝術(shù)為淵源的西方藝術(shù)開始走向衰亡。機械攝像技術(shù)代替了以追求寫實刻畫的希臘藝術(shù)，以此來反映現(xiàn)實。而希伯來藝術(shù)中所倡導的標志和圖像也慢慢被取代。

從1839年到1962年波普藝術(shù)的產(chǎn)生，以及到最后1995年互聯(lián)網(wǎng)的誕生，西方藝術(shù)在這一百多年之間逐漸經(jīng)歷了回光返照，改革創(chuàng)新，以及最后進化成了廣泛的圖像學。以前狹隘的西方藝術(shù)史觀注定走向衰落。

因此，從一萬年前人類的祖先將語言和圖像這兩種天賦的能力演變成文字和繪畫之后，到今天，經(jīng)歷了主要以近代西方藝術(shù)史為主導的藝術(shù)史觀發(fā)展的過程，最終回歸到了語言和圖像本身。但是，我們也不能忽略這漫長歲月中留下的璀璨星光和人類智慧的歷程。今天，我們將回到藝術(shù)其本身，在意識到西方藝術(shù)史的歷史客觀必然的興起和衰落之后，要重新審視藝術(shù)，加入中國藝術(shù)乃至其他人類藝術(shù)的反思，以圖像學這個廣泛的含義去研究藝術(shù)真正的含義。

第十二講：20世紀

20世紀以希臘寫實和希伯來符號學為引導的，在文藝復興交織而達到頂峰的西方藝術(shù)逐漸衰微，在巴比松畫派逃離現(xiàn)實，回歸自然的風尚下走到了盡頭。按朱教授的說法，這是西方藝術(shù)走了一個大曲線，又回歸了圖像的真實作用，這種作用是人所天生擁有的，不該只以繪畫這種形式表現(xiàn)出來。隨著攝影技術(shù)的發(fā)展和互聯(lián)網(wǎng)的誕生，藝術(shù)也越來越回歸圖像學。

一切可以通過圖像看見、甚至只是感知的都可以算作是藝術(shù)的一部分。

因此，藝術(shù)史不因止于此，正如藝術(shù)不應只限于西方?，F(xiàn)代藝術(shù)是西方當代藝術(shù)自信的，也是歷史選擇必然的結(jié)果。當我們對待過去的藝術(shù)時，所做的不應是盲目的追從，或是一味地排斥，而是盡力將其中精華的整理、收集起來，隨著時代的發(fā)展，通過追溯以往的靈感，去更新創(chuàng)造新的、符合時代的藝術(shù)。

因為，作為一個定義模糊困難的詞語，藝術(shù)從來都沒有它獨自的歷史，它只是在歷史中出現(xiàn)，去體現(xiàn)、感應、試圖影響而已。

本來我覺得這部記錄片肯定很有價值————介紹盧浮宮和故宮的藝術(shù)珍寶的記錄片，怎么可能會差？何況這是“盧浮宮首次向中國**開放拍攝”，至少也能先“零距離”地對那些藝術(shù)杰作膜拜一番吧？

結(jié)果......

藝術(shù)和巨匠的類比牽強附會，對藝術(shù)作品不是進行詳實的介紹而是要么強加上道德倫理涵義，要么無謂地詩意化或者，更多的則根本是在濫竽充數(shù)。

中世紀的西方神像和敦煌的佛像的區(qū)別是一個“被抽離了人性”一個被“賦予了人性”？古希臘和文藝復興時期的雕刻作品旨在“重現(xiàn)自然”而中國的繪畫藝術(shù)則“追求超越自然的更高境界”？此類充滿了低級錯誤，狹隘得令人瞠目結(jié)舌的觀點實在令人無法不質(zhì)疑這些制作人的真實藝術(shù)鑒賞水準和他們制作這部“藝術(shù)記錄片”的真實動機。

剝?nèi)ミ@層假惺惺的“文化碰撞”外衣，這部“大型藝術(shù)記錄片”只不過是一“中國特色文化話語體系”的產(chǎn)物而已，審美價值無幾。幾段盧浮宮工作人員對藝術(shù)作品樸實詳盡的講解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”對比極其鮮明，鮮明得讓我聽得面紅耳赤，恨不得挖個地縫鉆進去。

我沒有看完這套 ***，因為感到實在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥網(wǎng)絡的某人關(guān)于“《建黨偉業(yè)》票房要過八億”的豪言壯語，我突然又是一陣眩暈?；蛟S，《當盧浮宮遇見紫禁城》對我來說會是“壓死駱駝的最后一根稻草”————作為一個藝術(shù)工作者，我好像從未像此時此刻這樣，對這個大環(huán)境如此絕望過。

乍一看像是藝術(shù)盛宴，但個人感覺本片主要是以藝術(shù)品為線索來講中外歷史，并且按照時期對比著講，并沒有多少用藝術(shù)思維來分析或解讀藝術(shù)品的藝術(shù)價值。整個畫面華而不實，內(nèi)容含金量不高。從敘事上以時間的對比，一會東方，一會西方，這樣的結(jié)構(gòu)有點生搬硬套，很多對比也牽強附會。

首先在同時代的中西方繪畫對比本來就很勉強，再拿倪瓚和達芬奇對比就更加不知所云。達芬奇是西方繪畫代表人物，即使中國有可與之相比的畫家，也并非倪瓚，也該是顧愷之、吳道子等人。

以上應該是缺點。優(yōu)點是畫面效果很贊，配音和背景**都不錯，尤其是**的背景**和片尾曲。另外這是為數(shù)不多以藝術(shù)為主題的大型紀錄片，有就是好的。

盧浮宮觀后感(篇6)

放浪漂亮的法國，如雷貫耳的盧浮宮，今年在故宮博物院打開了“西方傳奇與傳聞——盧浮宮珍惜展”，一系列遠從巴黎運來的藝術(shù)著作，讓我進展出無量的想像力。

到達珍惜館區(qū)，映入眼簾的是眾神畫像，我也跟著向?qū)T的率領(lǐng)，加入希臘傳奇藝術(shù)中……從畫像到雕琢，從頑耍到斗爭，眾神一絲一毫的生活都被刻畫在藝術(shù)家的想像中。雕像展區(qū)狩獵女神黛安娜狩獵的情形和梅杜茲的腦袋，都令我追念深入。黛安娜一旁的獵羊，好似看見獵物般，上前俯沖，黛安娜則反手從箭筒里抽出一支箭，略微掀起的裙子，正表示出她的-高興與愉快。梅杜茲的腦袋看起來使人驚心動魄。傳聞若直視她的人都會形成鵠立不動的石像，但是她是女戰(zhàn)神雅典娜盾牌上的點綴品，人不直視她是不行能的，我也能往來；這只雕像原是放在池塘上欣賞的，聰慧的計算師，在她的嘴巴挖了個洞，供噴水運用，讓點綴品更增加創(chuàng)意。

到達畫展區(qū)，令我追念深入的是戰(zhàn)神馬爾斯大戰(zhàn)能干女神雅典娜。見識不對的兩位戰(zhàn)神，在特洛伊斗爭平分屬分別部隊，馬爾斯屬特洛伊軍，雅典娜則幫助希臘軍。畫家挑選繪畫戰(zhàn)后的情況，在雅典娜丟出石頭絆倒馬爾斯后，馬爾斯上前來救助的妻子維納斯告急。圖中的馬爾斯臥倒在地，一手撐發(fā)跡體，另外一手則伸出要求從云霄來臨的維納斯幫助。而雅典娜則伸手舉向遠處，好似要求馬爾斯降服。三位神的身形都分別，也表露出畫家周密的筆法，將人體的美展露無遺。

經(jīng)過此次希臘傳奇?zhèn)髀劦睦淦G，不止讓我感化到，傳奇故事悠久是吸引人的，悠久是使人贊美的藝術(shù)，也讓我對眾神的明白更深一層。我對藝術(shù)的創(chuàng)造更佳向往，我對分別國家的史乘與文化也有展新的領(lǐng)會！

盧浮宮觀后感(篇7)

原本我覺得這部記錄片必定很有價值————介紹盧浮宮和故宮的藝術(shù)瑰寶的記錄片，怎樣或許會差？況且這是“盧浮宮初次向我國媒體敞開拍照”，至少也能先“零距離”地對那些藝術(shù)創(chuàng)作崇拜一番吧？

成果......

藝術(shù)和大師（如：希臘雕塑與我國書法，達芬奇與倪瓚）的類比順理成章，對藝術(shù)著作不是進行詳實的介紹而是要么強加上品德道德寓意（如：埃及書記官的思鄉(xiāng)情懷），要么無謂地詩意化（如：米洛的維納斯和愛琴海中的.泡沫）或許，更多的則根本是在濫竽充數(shù)（如：蒙娜麗莎布景的“準確透視”）。

中世紀的西方神像和敦煌的佛像的區(qū)別是一個“被抽離了人道”一個被“賦予了人道”？古希臘和文藝復興時期的雕琢著作旨在“重現(xiàn)天然”而我國的繪畫藝術(shù)則“尋求逾越天然的更高境地”？此類充滿了初級過錯，狹窄得令人張口結(jié)舌的觀念真實令人無法不質(zhì)疑這些制造人的真實藝術(shù)鑒賞水準和他們制造這部“藝術(shù)記錄片”的真實動機。

剝 去這層假惺惺的“文明磕碰”外衣，這部“大型藝術(shù)記錄片”只不過是一“我國特色文明言語系統(tǒng)”的產(chǎn)品罷了，審美價值無幾。幾段盧浮宮工作人員對藝術(shù)著作樸素翔實的解說和旁白里朱青生那些另眼相看且夜郎自負的“抒發(fā)散文”比照極端明顯，明顯得讓我聽得面紅耳赤，恨不能挖個地縫鉆進去。

我沒有看完這套 DVD，由于感到真實不勝忍耐。忽然又想起最近一向充滿網(wǎng)絡的或人關(guān)于“《建黨偉業(yè)》票房要過八億”的慷慨激昂，我忽然又是一陣暈厥?；蛟S，《當盧浮宮遇 見紫禁城》對我來說會是“壓死駱駝的最終一根稻草”————作為一個藝術(shù)工作者，我如同從未像此時此刻這樣，對這個大環(huán)境如此失望過。

盧浮宮觀后感(篇8)

影片主題圍繞男主角如何征服逆境尋找幸福而展開的。八十年代的美國，7年前才剛剛結(jié)束長達之久的越南戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭的結(jié)果使國家經(jīng)濟蕭條，百姓生活困苦不堪，再加上奴隸制、種族主義和種族歧視的長期影響，美國黑人作為一個整體與白人相比，顯然他們無法獲得社會資源的平等使用，在政治、經(jīng)濟、教育、健康等其他領(lǐng)域同樣受到不平等的壓迫，針對教育方面，在影片中從克里斯·加德納兒子上的幼兒園便足以看出，這是一個連幸福都不會寫的幼兒園。

28歲才見到父親，要是有了兒子，必須要讓兒子明白自我的名字。從小缺乏父愛的克里斯在影片中給觀眾留下了一個富有濃郁父愛的形象。影片開篇呈現(xiàn)給人們的便是這樣一組鏡頭：透過熙熙攘攘的人群，他趴在兒子床邊叫醒睡夢中的兒子，然后送兒子去幼兒園。

離開幼兒園，他開始了一天的忙碌，正如他自我陳述的，這是他生命中的一部分即“搭公車”。在車站旁，他遇見了一位神經(jīng)病患者，不停地指著他手中沉重的儀器說是時光機，滑稽的動作與語言，讓克里斯微微一笑。他向觀眾解釋道：這臺儀器名字叫做手提式骨質(zhì)密度掃描儀。不久前，他與妻子花了所有積蓄買來這些儀器，準備銷售出去，興高采烈的他以為會大賺一筆，并與妻子在儀器前合影。但他在銷售中發(fā)現(xiàn)，雖然這種儀器比X光儀器更能準確地測量數(shù)據(jù)，但因為價格昂貴，沒有幾家醫(yī)院愿意買。沒有了積蓄，僅憑妻子打工來維持一家人的生機，讓這個以往和睦的家庭開始遭受種.種磨難。妻子在家里向克里斯抱怨自我已連續(xù)4個月打兩份工，但還是欠下兩個月的房租。

失落的他走在人群中，偶然遇見一位股票經(jīng)紀人，從他那里，他獲悉要做一名優(yōu)秀的股票經(jīng)紀人，不用上大學，只需精通數(shù)字，會為人處世就能夠?？粗車凶叩娜巳?，他們一個個露出笑臉，他心中浮現(xiàn)一絲疑問：“為什么他們看起來很幸福，為什么我不能滿臉幸福，”這是他第一次聯(lián)想起“幸?！边@個詞。沒錯，長期掙扎在生命底線的日子讓這位黑人早已失去幸福的感覺，留給他的除了悲傷便是痛苦。

但對幸福的渴望，讓我們從克里斯的心底感受到一縷通往光明之路的曙光，我們也相信，只要心中懷有期望，克里斯終會如愿以償找到屬于自我的幸福。滿懷期望，他進入公司經(jīng)紀人實習培訓室，拿到一張實習申請表。趣味的是，在他得到實習申請表時，透過窗戶，看到自我的手提式骨質(zhì)掃描儀被他視為其看護人的嘻哈女孩攜帶而去。匆匆?guī)拙涞绖e，他連忙追趕女孩，高挑的個頭、黝黑的皮膚讓他在人群中顯得尤為突兀，可最終還是沒有追回掃描儀。憤怒的他拍打著地鐵的窗口，這一段經(jīng)歷被他以自嘲的口吻稱作“冒傻氣”。

然而他所作的一切努力在妻子眼里卻是不務正業(yè)，并認為做股票經(jīng)紀人猶如做一名宇航員一樣癡人說夢。妻子的蔑視讓他背上更重的心理負擔，他依舊堅持不懈地追求自我的夢想。為了得到實習機會，他不惜在維特公司門口等候一個多月，以各種方式為自我贏得出路。也許幸福是只能去追求，可是卻永遠也追求不到，這一次他對幸福的理解更為深刻，更為觸動人心，但卻帶有一絲望塵莫及的悲涼。幸福自古以來被人們所追捧，不一樣的人經(jīng)歷著不一樣的人生，所以獲得對幸福的思考也會因人而異。然而我個人認為，人的情感是在比較中體會出來的，當經(jīng)歷了別人沒有過的痛苦，之后嘗到的幸福要比別人多幾倍。也許，克里斯此時的痛苦正是為了迎來更甜美的幸福。

妻子的離去，處于痛苦之中的他遭遇到了更嚴峻的考驗，房東的刁難、汽車罰單引起的拘留等等。這是他人生的第三個階段“追趕”亦或“疲于奔命”，也是他人生當中最為艱辛的一段時期。由于他的真誠、妙語如珠的口才，以及在一個小小魔方的幫忙下，最終獲得了面試機會。可是就在面試的前一天晚上，由于沒付汽車罰單費而被拘留在警察所。得到實習機會后，他才明白，實習沒有工資并且不保證6個月后給一個較正式的工作，也就是說，6個月后如果沒有被雇傭，等于這半年所做的一切都是徒勞的，并且可能會一無所有。他沒有放棄這難得的機會。他一邊靠銷售手提式骨質(zhì)掃描儀作為生活來源，一邊為實習做最大的努力。這6個月對他來說是異常艱辛的，由于付不起房租，被汽車旅館房東趕出旅館，曾帶著兒子在地鐵公廁里留宿一夜，然而他以幽默的方式給了兒子一個完美的夜晚。

盡管身邊的一切多么困苦，但克里斯仍然心懷信念。一次與兒子打籃球時，他對兒子說：“別讓別人告訴你，你成不了才，即使是我也不行。如果你有夢想，就要去捍衛(wèi)它，如果你有夢想的話，就要努力實現(xiàn)?！闭缢晕宜f的那樣，克里斯以自我的行動證明了一切，在實習的最終一天，他被告知，成為正式員工，在眾多應聘者中脫穎而出。該影片沒有視覺沖擊，沒有唯美的畫面，僅有的只是一個意味深長的故事，樸實而自然。影片以第一人稱的口吻自述了主人公經(jīng)歷的4個人生階段，即“搭公交”、“冒傻氣”、“疲于奔命”、“幸福”，由于故事貼近生活，使得觀眾感覺親近，重要的是它激起了千千萬萬人們對夢想追逐的決心，鞭策著人們不斷向前奮進。影評《當幸福來敲門》，生活不順時，別放棄，幸福會來敲你的門!

盧浮宮觀后感(篇9)

淺析紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》第一集 紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》，當片名出現(xiàn)在銀幕上時，這注定是中西文化的碰撞與摩擦，影片開頭以“拉開祖?zhèn)鞯墓?，把箭射到中國去”這句話開篇，再一次映射出國外對中國文化的探討以及想象和推測。世界文化應是相互促進的，相互想象的。文化同時也是無國界的。永不停止的也應是對異域風情的不斷追尋和探索，爭取文化間的撞擊形成新一代的正確思想觀念。

中外文化的互相探討推測在此部影片中用了大量的時間去描述，隨著片頭一句話的開始，畫面由盧浮宮展開，這個鏡頭充分的體現(xiàn)了對片名的照應，以及對影片層次的運用。畫面中盧浮宮的場景出現(xiàn)面孔西洋背景東方的一幅幅畫面和一個個東方色彩的青花瓷器，一個西方建筑有如此充足的中國元素暗示著西洋文化對東方文化的向往與追求，當盧浮宮這樣一個貴族宮殿里有這樣龐大數(shù)量的中國物件，這是對東方文化的認可，更是體現(xiàn)西方對東方文化的種.種追求和需要，隱喻著東方文化對于西方而言的重要地位，接著影片內(nèi)容展現(xiàn)轉(zhuǎn)到了北京故宮，由盧浮宮轉(zhuǎn)向紫禁城。當中國皇帝帶著假發(fā)模仿西洋人的作品出現(xiàn)在屏幕，這又是一次東方文化對西方文化的向往推測。皇帝是中國封建時期的代表，是權(quán)力和地位的象征。由九五之尊皇帝屈尊去模仿他人，模仿一個西洋人，這也是對西洋文化肯定的體現(xiàn)，表現(xiàn)了西洋文化對東方文化的重要地位。影片中出現(xiàn)藝術(shù)家谷文達，他的工作一年中一半在中國一半在美國，這又是一位藝術(shù)家對不同國度文化的共同研究，充分的體現(xiàn)了文化無國界的內(nèi)容。 帶著主觀想象去描繪異域的風情，滿足對異國文化的追求。根據(jù)歷史文獻資料顯示，早期這兩個文化之前是沒有過任何交流的，交流的開始只是在東西方人在相遇時的驚訝和好奇，產(chǎn)生的對異國異域的揣測，進而去模仿，直至后來才有的真正的交流。當東西國家互派特使訪問國家，才開始對異域文化有了最開始的一知半解的認識與了解。

異域的交流也點燃了東西文化間對彼此了解的熱烈希望。這一點，從互不為知到一知半解再到渴望了解，這又一次突出文化間碰撞的重要，突出文化無國界這一內(nèi)涵，西洋畫家布歇的中國畫中的中國男性總是風度翩翩，女性總是風情萬種，畫面中大量出現(xiàn)了棕櫚樹，整幅畫將優(yōu)雅與唯美發(fā)揮到了極致。然而現(xiàn)實中的中國并非完全像所繪畫的那樣。人物性格有了偏離，環(huán)境也有的差異?，F(xiàn)在的人眾所周知現(xiàn)實中的人物形象并非如此，中國也很少有棕櫚樹的出現(xiàn)。后來得知，這些很大部分都是由傳道士曾經(jīng)的出版物中的片面刻畫加上畫家的自身主觀思想色彩所進行的創(chuàng)作。棕櫚樹象征著航海，象征著距離的遙遠，意味著神秘。也正是因為東方的神秘，在畫家眼里的東方文化才出現(xiàn)了遙遠?？杀M管遙遠，也阻擋不住追求東方文化的熱烈，對東方故事的創(chuàng)作。體現(xiàn)出艱難也要做出對文化追求的抉擇。面對這樣的現(xiàn)實，再一次證明文化是無國界的。 影片中，東方模塊和西方模塊，盧浮宮模塊和紫禁城模塊之間的穿插，將東西文化聯(lián)系的更加緊密，這樣使異域文化又像是縮短了距離似的聯(lián)合在一起。對文化無國界這句話進行了又一次驗證。 當盧浮宮遇見紫禁城、拉開祖?zhèn)鞯墓?，把箭射到中國去。驗證了文化無國界。使兩地文化更加融洽的交流，這無疑又為世界光輝又增添了一道亮麗的色彩。

盧浮宮觀后感(篇10)

我們一伙人從意大利趕到法國;第二天一大早，我們就乘地鐵跟著Google地圖來到堪稱是世界上最大的博物館，擁有3百多個展廳，收藏了40多萬件古今中外的藝術(shù)珍品的盧浮宮。

我們在寒風瑟瑟中排了4個多小時的隊伍，終于進了盧浮宮;如果在每一幅作品前站一分鐘欣賞，那么需要一星期的時間才能看完所有作品!但是我們只有幾個小時的時間，只好挑的有特色作品欣賞。

盧浮宮里有栩栩如生的油畫，還有雕的惟妙惟肖的雕像，但是，最讓人印象深刻的還是鎮(zhèn)宮三寶，蒙娜麗莎的畫像、維納斯雕像和勝利女神雕像。

剛踏入蒙娜麗莎畫像的展廳里，就馬上看見了人們高舉著自拍桿，都想和蒙娜麗莎留念。這幅畫就是一個對著我們微笑的婦女，我從各個角度看她，她都會朝著我微笑，好像頭還會轉(zhuǎn)動!真是神秘莫測!傳說，蒙娜麗莎是當時貴族橋孔多的妻子，那時她的小女兒剛剛夭折，天天很悲傷，悶悶不樂的。為了讓她笑起來，達芬奇在作畫的時候，請來了音樂家為她演奏，她沒笑;請來演員為她表演，她沒笑;最后，請來了一位喜劇師，為她講笑話，表演滑稽的樣子，終于，這位年輕的母親才微微一笑。達芬奇立刻將笑容畫下來，經(jīng)過了幾年的創(chuàng)作和修改，神秘的《蒙娜麗莎的微笑》就誕生了。

我們穿梭盧浮宮，去參觀第二件寶物……

盧浮宮觀后感(篇11)

浪漫美麗的法國，聞名遐邇的盧浮宮，今年在故宮博物院展開了“西方神話與傳說——盧浮宮珍藏展”，一系列遠從巴黎運來的藝術(shù)作品，讓我發(fā)展出無窮的想像力。

來到珍藏館區(qū)，映入眼簾的是眾神畫像，我也隨著導游員的帶領(lǐng)，進入希臘神話藝術(shù)中……從畫像到雕刻，從玩耍到戰(zhàn)爭，眾神一點一滴的生活都被刻劃在藝術(shù)家的想像中。雕像展區(qū)狩獵女神黛安娜打獵的情景以及梅杜茲的頭顱，都令我印象深刻。黛安娜一旁的獵羊，彷佛看到獵物般，向前俯沖，黛安娜則反手從箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的興奮與快樂。梅杜茲的頭顱看起來令人毛骨悚然。傳說若直視她的人都會變成佇立不動的石像，然而她是女戰(zhàn)神雅典娜盾牌上的裝飾品，人不直視她是不可能的，我也能走動；這只雕像原是放在水池上觀賞的，聰明的設計師，在她的嘴巴挖了個洞，供噴水使用，讓裝飾品更增添創(chuàng)意。

來到畫展區(qū)，令我印象深刻的是戰(zhàn)神馬爾斯大戰(zhàn)智慧女神雅典娜。意見不合的兩位戰(zhàn)神，在特洛伊戰(zhàn)爭中分屬不同軍隊，馬爾斯屬特洛伊軍，雅典娜則幫忙希臘軍。畫家選擇繪畫戰(zhàn)后的情形，在雅典娜丟出石頭絆倒馬爾斯后，馬爾斯向前來營救的妻子維納斯求助。圖中的馬爾斯臥倒在地，一手撐起身體，另一手則伸出請求從云端降臨的維納斯幫忙。而雅典娜則伸手舉向遠方，彷佛要求馬爾斯投降。三位神的體態(tài)都不同，也顯現(xiàn)出畫家細膩的筆法，將人體的美展露無遺。

經(jīng)過這次希臘神話傳說的驚艷，不只讓我感受到，神話故事永遠是吸引人的，永遠是令人贊嘆的藝術(shù)，也讓我對眾神的了解更深一層。我對藝術(shù)的創(chuàng)作更佳憧憬，我對不同國家的歷史與文化也有展新的體驗！

盧浮宮觀后感(篇12)

最開始給了五星，是因為很想看中西藝術(shù)史對比的紀錄片，我覺得我這個目的達到了就很開心。但是，看了別人的評價后，再仔細想想具體內(nèi)容的話，我掉了2顆星。

1，確實歷史沿革方面作為記錄片的線程展開得不太嚴謹，反正把我搞懵了；

2，的確有太多抒情散文式的描繪，玄妙煽情，我不知道每集出的人物對比恰不恰當，但是一組歷史偉績?nèi)宋锏膶Ρ?，再加入一個與之相關(guān)的現(xiàn)代的中國藝術(shù)工作者，這樣的方式我覺得很不錯啊。有古今的中西對比，又有傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對比視角，我覺得已經(jīng)相對多視角了

3，大家都批判這個作為藝術(shù)啟蒙太坑了，但是確實也讓我這種沒有系統(tǒng)學過中西藝術(shù)史的人了解多了一些古今人物，也對中西體系多了些直觀的感受，好歹也能收獲一點，也許也被下了毒而不自知哈哈。不過呢，對于我個人而言，我的最初觀看目的基本達到了，之余這對比好不好，我想隨著我的見識和知識的增長，我能說得更清楚。而且，藝術(shù)的時代背景及其重要，就這一點而言，我覺得這部片子還是讓人深深感受到了時代背景與藝術(shù)的息息相關(guān)性。

4所以就是，想隨意感受下中西對比的可能覺得達到目的了，想看干貨的可能嫌棄它不夠嚴謹不夠干貨多，想隨意陶冶情操的應該也覺得不錯吧（片尾曲聽好的啊雖然詞寫得有點無意義的煽情哈哈），不太了解西亞，和中國畫史上的巨旦的應該也能記下些零星筆記了。

講真，盧浮宮里的太多都欣賞不來，唯一喜歡的是最后一個時代里 梭羅的畫了。山林樹體水影實虛結(jié)合，光影舒服。還有就是德拉克羅瓦的日記還挺好玩的，年少時看得我陣陣揚起刻奇之感哈哈。怪自己才疏學淺，以前完全不知道還有徐渭這號人物，比媒體上說爛了的梵高還悲慘還分裂這么多倍。最后，看完之后，對深入了解傳統(tǒng)這件事的熱忱已經(jīng)抵不過想要好好了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的新體系的熱忱大了，也可以和學的設計史多接上點軌了吧。

盧浮宮觀后感(篇13)

借盧浮宮里的展品來整理整個人類前史還算是說得通，假如把故宮里的那些家當拿出來說國際史就有些勉強了，即使算上臺北的故宮，也能看出國人的狹窄和自負。至于把倪贊和達芬奇比較，根本上就“扯著蛋”了，國人有幾個知道倪贊的，國際上又有誰不知道達芬奇啊，2012年全國際有一千萬人跑到盧浮宮去朝拜蒙娜麗莎！

我對我國畫并無歹意，但片中翻來復去地說國畫怎樣適意，怎樣逾越寫實，有點兒YY。你不會寫實就說你不會，在我國幾千年的前史中，從來就沒有畫像過身邊的真實國際，而西方不是，從古希臘、到羅馬再到文藝復興，都是寫實藝術(shù)的前史。假如你從前畫像過一個人、一匹馬，再去適意、再去籠統(tǒng)，比方畢加索、比方徐悲鴻，那我還信服你的尋求，你從來就沒有畫像過，還說神馬逾越了具象、尋求片面的“直抒胸臆”，就有點兒了。

個人認為，西方的素描和油畫比我國畫的技術(shù)含量要高，老干部退休了隨便學一兩個月就能夠畫花鳥，辦畫展了，你見過有哪個老同志學素描嗎？

盧浮宮觀后感(篇14)

最開端給了五星，是由于很想看中西藝術(shù)史比照的紀錄片，我覺得我這個意圖到達了就很高興。可是，看了他人的點評后，再細心想想具體內(nèi)容的話，我掉了2顆星。

1，的確前史沿革方面作為記錄片的線程打開得不太謹慎，橫豎把我搞懵了；

2，的確有太多抒發(fā)散文式的描繪，奧妙煽情，我不知道每集出的人物比照恰不恰當，可是一組前史偉績?nèi)宋锏谋日?，再參加一個與之相關(guān)的現(xiàn)代的我國藝術(shù)工作者，這樣的方法我覺得很不錯啊。有古今的中西比照，又有傳統(tǒng)與現(xiàn)代的比照視角，我覺得現(xiàn)已相對多視角了。

3，我們都批評這個作為藝術(shù)啟蒙太坑了，可是的確也讓我這種沒有系統(tǒng)學過中西藝術(shù)史的人了解多了一些古今人物，也對中西系統(tǒng)多了些直觀的感觸，好歹也能收成一點，或許也被下了毒而不自知哈哈。不過呢，關(guān)于我個人而言，我的開始觀看意圖根本到達了，之余這比照好不好，我想跟著我的才智和常識的增加，我能說得更清楚。并且，藝術(shù)的年代布景及其重要，就這一點而言，我覺得這部片子仍是讓人深深感觸到了年代布景與藝術(shù)的休戚相關(guān)性。

4所以便是，想隨意感觸下中西比照的或許覺得到達意圖了，想看干貨的或許厭棄它不行謹慎不行干貨多，想隨意陶冶情操的應該也覺得不錯吧（片尾曲聽好的啊盡管詞寫得有點無意義的煽情哈哈），不太了解西亞，和我國畫史上的巨旦的應該也能記下些零散筆記了。

講真，盧浮宮里的太多都賞識不來，僅有喜愛的是最終一個年代里 梭羅的畫了。山林樹體水影實虛結(jié)合，光影舒暢。還有便是德拉克羅瓦的日記還挺好玩的，年少時看得我陣陣揚起刻奇之感哈哈。怪自己孤陋寡聞，曾經(jīng)徹底不知道還有徐渭這號人物，比媒體上說爛了的梵高還凄慘還割裂這么多倍。最終，看完之后，對深化了解傳統(tǒng)這件事的熱忱現(xiàn)已抵不過想要好好了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的新系統(tǒng)的熱忱大了，也能夠和學的規(guī)劃史多接上點軌了吧。

盧浮宮觀后感(篇15)

英國人約翰 羅斯金在《建筑的七盞明燈》一書中說：“建筑不應僅僅是供人居住的房子，它應該對人的心靈產(chǎn)生深遠的影響。”

前年春日某個上午，朋友陪我去昆山的正儀老鎮(zhèn)。街上行人稀少，陽光漫灑石板街道。在沿街的老宅內(nèi)，收音機正咿咿呀呀的播放著昆曲。一位老人坐在小竹椅上，手捧著一個大茶杯，半杯子茶葉。老人手里夾著煙，一口茶接著深深一口煙，煙吸進去的時候眼睛都閉了。我笑著對朋友說，這是我想要的晚年。

我從來不忌諱老的東西，我曾在東郊的舊貨市場淘到兩張民國時期的雕花木椅，為此欣喜過很長時間。那些前人經(jīng)年累月?lián)崦^木器，都有了 溫潤的包漿，那是歲月的光澤。那個瞬間，我們是和古人進行了一次對話。

前兩年，在桃花潭偶遇老鄉(xiāng)老沈。他擁有一個體量超大的明清宅院，每天在那里生活起居，和古人一樣?；貋砗?，竟然幻想自己坐在庭院里的場景，一杯茶一支煙，浮生半日虛度。

杜麗娘游園驚夢，情不知因何而起，卻一往情深。亦如我和那些前朝的房子。

公園道的萬年殿看體量應該是一個支祠，之所以稱它為萬年殿，是因為乾隆皇帝題寫的匾額，萬年祈蠟。原來的主人是浙江海寧陳氏家族。其實房子和人一樣，沒有誰會永垂不朽。要么消失于紅塵萬丈，要么流離失所。能和它遇見，或許也是冥冥中的安排。當我坐在陳年木香氤氳的空間里，我想就這樣吧，愿歲月靜好，各得所安。

屋前百年老梅花謝了，新葉掛在了枝頭，微風中夾帶著春光，聲聲鳥聲傳來。

竹聲新月，笙歌未散。讀前人句子，忽然想起了我?guī)讉€一直在漂泊的朋友，龍貓同學。要不要讓他們在這里做一場旅行和民謠的分享會呢?

龍貓同學是一群八零后九零后組成的文藝旅行團隊，把生命交給旅途，從不追究任何有關(guān)意義之類的宏大主題，自由暢快的行走，未知的遠方才是永遠的誘惑。

任何選擇，都有它的代價，貓哥如是說。他憤世嫉俗、嫉惡如仇，酒后和我說起過路見不平、拔刀相助的義舉。他從美院輟學，背負吉他當劍，行走江湖，一貧如洗。在我眼里，或許更像一個詩人吧。

面對我的邀約，貓哥爽快得答應了。山貓、一鳴、路路、三兒就這樣齊刷刷的出現(xiàn)在公園道的古宅。因為事出倉促，我和朋友華東忙碌了一天，未敢邀請更多的朋友，只在微信朋友圈發(fā)出了一個隨時可以被忽略的邀請。

夜幕拉上，人群絡繹，來了五六十個朋友。

音響師小朱早早到來，一絲不茍的調(diào)試音響。朋友冬雨被我拉住臨時充當主持人，老蔡帶著員工前來幫忙拍攝花絮，東哥帶著本土樂隊的朋友們也來捧場。

因為怕冷場，我和龍貓同學約定，除了講述旅行故事，彈唱原創(chuàng)的歌曲，再加幾首傳唱度高一點的曲目。路路第一個上臺，她唱的是電影《大話西游》片尾曲《一生所愛》。漫天的黃沙，廢棄的城樓，相愛的人相遇又分開，歌曲詮釋的畫面，一下子撲面而來，在古宅里，竟然有種時空錯亂的迷離感。所有人都安靜了，我看到了他們臉上的表情。或許，大家都想到了哪些生命中本不該遺忘或者錯過的人事。

當大家沉靜在音樂之中的時候，我一直在旁邊靜靜的站著。習慣做一個旁觀者，盡管一切都和我有關(guān)。