山水畫美術教案九篇

每個老師為了上好課需要寫教案課件，只要我們老師在寫的時候認真負責就可以了。教案是課堂氛圍調(diào)動的重要方法。幼兒教師教育網(wǎng)小編細心挑選后發(fā)現(xiàn)“山水畫美術教案”是一篇非常棒的文章，本文的目的在于為您的工作和生活提供更多的思路和方法！

山水畫美術教案 篇1

船

教學目標 ：

1.認識不同用途、不同特點的船，初步了解船的發(fā)展歷程。2.能抓住船的結構特點，大膽地表現(xiàn)自己心目中的大船。

3.通過探究、表現(xiàn)等活動，使學生領悟人與自然的關系，以及科技和文化在社會中的作用。教學重點：抓住船的結構特點，大膽表現(xiàn)自己心目中的大船。教學難點：探究過程中立意和構思，生動畫出船的狀態(tài)。

教學準備：師生共同收集有關船的圖片及圖像資料，查找有關船的發(fā)展及科技方面的故事。

學生：繪畫工具

教師：代表大海的藍色大紙 教學過程：

一、說話導入 揭題。

二、感知與啟示。

分小組展示學生收集來的有關船的圖片和資料，并選擇小組集體認為最好的圖片資料向全班展示。

師問：

①你知道這艘船叫什么船嗎？為什么？

②還有其它種類的船嗎？（全體同學欣賞圖片并議論）

三、了解船的發(fā)展歷程，學生根據(jù)收集來的有關資料議論教師提出的問題。師問：誰知道最初的船兒是怎樣的？（就是根木頭浮在水面上）

師：這樣的船造型真簡單，老師也能馬上想到幾種，你們看，這塊西瓜皮就可以成為一艘船。別看它小，至少可以裝載幾百、幾千只螞蟻。像這樣造型簡單又很實用的“船”，小朋友們還能想出幾艘嗎？（撐開的傘、香泡皮、瓶蓋等）

師：接著又出現(xiàn)了用木頭做成的月亮型的船。有的造船師傅還在船上叉上風帆，就成了帆船，然后便出現(xiàn)了鐵皮船、氣墊船、快艇等。（課件出示相關船的圖片）

四、設計創(chuàng)作。

師問：看了這么多的船，你能畫出你心目中的大船嗎？ 學生自由創(chuàng)作，教師巡視指導。

五、作業(yè) 展評：

師：讓我們的大船到海中去航行吧！

1.用剪刀將自己畫的大船按外輪廊剪下來，貼在老師準備的藍色大紙上。2.學生自評——互評——教師總結

山水畫美術教案 篇2

一、教學目標

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現(xiàn)生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發(fā)自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節(jié)課的知識與技能目標。

3、情感、態(tài)度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學重難點

1、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現(xiàn)荷花的情趣;

2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學過程

(一)引入

出示齊白石作品《祖國萬歲》

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎?

問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一 樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。

今天，進入新課“借物寓意”。

(二)新課講授

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現(xiàn)值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣 節(jié)。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，加以藝術 的夸張，在表現(xiàn)自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想。

出示《蔬果圖》(吳讓之 清代) 我們看畫面畫的是什么?上方題：“士大夫不可一日無此味” 。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節(jié)的。

活動一：

賞析與評述

你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現(xiàn)情感和寓意的? 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質(zhì)和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現(xiàn)了一種清新雅致的君子情懷。

出示王冕的《墨梅圖》，回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么?

表露畫家淡泊名利，不愿與統(tǒng)治者同流合污的高尚情操。

活動二：

觀察與比較

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區(qū)別，其特點是什么?

教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態(tài)表現(xiàn)的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹 和所有的花朵 。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。 畫面體現(xiàn)了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。

(三)教師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的'品質(zhì)，被歷代文人墨客譽為“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現(xiàn)他心中那種高傲、冷漠和仇視現(xiàn)實的精神狀態(tài)。

齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花?；ò谔锾锖扇~之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。

教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現(xiàn)出不同的意境和情感。 想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧!

活動三：

體驗與練習

課堂臨摹荷花，教師講解步驟。

一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側峰畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的結構，依次以向心聚攏的筆法，由外向內(nèi)運筆，畫出荷葉的后部分。

三、畫側面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

(四)評價總結

請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發(fā)表見解后，教師點評。

小結：

通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經(jīng)有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現(xiàn)畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發(fā)自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

(五)課后拓展

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”!

山水畫美術教案 篇3

《風景如畫》

（二）教學目標

1.認知目標：認識裝飾性風景畫與寫生風景畫的異同，了解裝飾風景畫的藝術特征。2.操作目標：通過本課學習，能以風景畫寫生作品或圖片為素材，創(chuàng)作一幅夸張變形的裝飾性風景畫。

3.情感目標：感受裝飾風景畫的藝術魅力，培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)造能力，增強學生創(chuàng)作自信心。教學重、難點

1.教學重點：了解裝飾性風景畫的藝術特征，掌握其表現(xiàn)方法。

2.教學難點：利用點、線、面元素，黑、白、灰層次和夸張變形的方法創(chuàng)造出生動和諧的裝飾風景畫。教學過程設計

（一）欣賞導入

教師出示一組風景寫生作品和裝飾性風景畫作品，讓學生欣賞。

（二）討論比較

引導學生對比欣賞，研究這兩種類型的作品在形象、色彩、藝術手法等方面有何不同。通過比較、觀察、討論，讓學生感受到：

在形象上，寫生風景畫忠實于描繪景物本身的形體結構；裝飾風景畫不拘泥于原有物象，多采用夸張、變形手法，強化景物特征。

在色彩上，寫生風景畫多依照客觀景物本身的色彩作畫，裝飾風景畫不受對象本身的色彩限制，多以畫面色彩的和諧為目的。

在藝術手法上，寫生風景畫多反映客觀現(xiàn)實，裝飾風景畫多利用點、線、面元素，黑、白、灰層次，強化主觀感受。

（三）欣賞感受

用學到的裝飾風景畫知識欣賞部分藝術大師作品，開發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力；欣賞民間藝術作品，感受濃郁的民族風格；欣賞以前學生裝飾畫作品，增強學生的創(chuàng)作自信心。

（四）構思創(chuàng)作

學生拿出自己的寫生作品或風景圖片按照裝飾畫特點進行構思，把自己對客觀景物的夸張變形手法，色彩的主觀處理想法說給同桌聽一聽。教師重點指導畫面構圖，裝飾手段運用以及 1

景物的取舍。

（五）交流展示

集中展示學生的作品，相互交流欣賞，說說自己的創(chuàng)作體會。

（六）課后拓展

教師提供更多的風景寫生畫作品，要求學生創(chuàng)作成裝飾性風景，然后組織學生辦一次裝飾風景畫作品展，讓學生體驗成功的喜悅，提高學習美術的興趣。

山水畫美術教案 篇4

下面是小編為大家整理的人教版高中美術教案,中國山水畫高中美術教案(3篇)【精選推薦】,供大家參考。

作為一名教師，通常需要準備好一份教案，編寫教案助于積累教學經(jīng)驗，不斷提高教學質(zhì)量。寫教案的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是我給大家整理的教案范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

人教版高中美術教案 中國山水畫高中美術教案篇一

法國近代著名肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創(chuàng)作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態(tài)和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們?nèi)阅芨杏X到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發(fā)帶，加強了這位杰出思想家巨大的內(nèi)在精神力量。

法國近代著名的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創(chuàng)作的著名浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現(xiàn)1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產(chǎn)階級民主、自由的女神，她右手執(zhí)劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛(wèi)祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰(zhàn)士的行列。其中最突出的是卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國大革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的英雄紀念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現(xiàn)愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰(zhàn)爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統(tǒng)的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現(xiàn)六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現(xiàn)為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。

布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現(xiàn)代主義雕塑最早的優(yōu)秀作品之一。它的最大特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現(xiàn)出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節(jié)。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統(tǒng)觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現(xiàn)代雕塑之父”。

亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現(xiàn)代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現(xiàn)代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現(xiàn)代單純的風格結合在一起，表現(xiàn)出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。

扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現(xiàn)代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰(zhàn)結束后，荷蘭著名港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰(zhàn)爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現(xiàn)力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統(tǒng)一，成為西方現(xiàn)代主義雕塑中鮮明的政治思想內(nèi)容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。

里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現(xiàn)代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現(xiàn)代流行的不銹鋼材創(chuàng)造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態(tài)的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態(tài)給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現(xiàn)某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創(chuàng)造是無止境的。從西方傳統(tǒng)的寫實的雕塑演變到現(xiàn)代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發(fā)展。它生動地展示了人的創(chuàng)造力是無限的。

復習思考題：

1.羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就

2.西方現(xiàn)代雕刻的發(fā)展趨勢。

高中美術教案 | 高中美術教學計劃

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人教版高中美術教案 中國山水畫高中美術教案篇二

四川省雙流縣華陽中學 徐澤鋒

課 型：高一美術欣賞課

授課班級：高一、一班

授課教師：徐澤鋒

授課時間：1課時

設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現(xiàn)代化經(jīng)濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出 ，已成為我國經(jīng)濟發(fā)展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質(zhì)，而且人才應一專多能，并具備良好的身心素質(zhì)。本課的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創(chuàng)新性、實踐性很強的課型。

教學目標 ：

1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，并能結合現(xiàn)代社會的發(fā)展去評價和聯(lián)想。

2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情;培養(yǎng)學生開放的心理、主動和積極的參與心態(tài)，自信及成功的體驗。

3、能力目標：培養(yǎng)學生獨立學習、思考、實踐的能力，協(xié)作的能力，解決問題的能力;培養(yǎng)學生的美術欣賞能力和評價能力。

教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。

2、學生良好心理的培養(yǎng)。

教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等

教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發(fā)與鼓勵等

補充說明：教案中【】內(nèi)文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考

教學過程 ：

說明：1、本課教學設計是根據(jù)美國心理學家加涅()關于學習過程的8個環(huán)節(jié)：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創(chuàng)造和高中生的年齡特征而設計的。

2、在上課前一月中，已安排充分的時間讓學生自己在圖書館、網(wǎng)上等查閱有關本課內(nèi)容的資料，并整理和總結【高中生學習的主動性增強，獨立分析和解決問題的能力有很大提高，依賴性減少】

一、 組織教學

二、 實驗引入新課【高中生應積極參加實踐活動，親自獲得一些直接經(jīng)驗，培養(yǎng)自己綜合運用知識，主動探索新知識和創(chuàng)造性解決問題的能力】

1、實驗內(nèi)容：手展長 =身高?

2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統(tǒng)計數(shù)據(jù)并總結結論。

3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。

三、 授新課

一)、達芬奇藝術生平的總結(學生討論并積極發(fā)言，教師引導并用電腦總結)【培養(yǎng)高中生的系統(tǒng)概括力】

1、 達 芬奇簡介

2、 達芬奇的創(chuàng)作成就

代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》

二)、學生對照資料，在優(yōu)美的音樂中欣賞《蒙娜麗莎》并思考以下問題：【培養(yǎng)學生自學質(zhì)疑、獨立思考】

(教師鼓勵學生積極思考、回答問題，并用電腦總結并進一步講解，肯定中國學習聯(lián)盟膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。)

1、 此畫創(chuàng)作的時間、規(guī)格、畫種?

2、 此畫的題材和主題是什么?

3、 此畫在構圖、色彩、技法上有什么特點?

4、 此畫為什么會如此著名?

三)、對《蒙娜麗莎》一畫的猜測【遷移創(chuàng)造。獲得創(chuàng)造的快樂，樹立創(chuàng)造的自信心，培養(yǎng)創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，敢想、敢說、敢做、敢冒風險、敢標新立異】

(學生通過欣賞及聯(lián)想，總結現(xiàn)代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示并給以肯定和表揚)

1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己

2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親

3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女

4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者

5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人

等等

四)、對《蒙娜麗莎》一畫的再創(chuàng)作【遷移創(chuàng)造。注意集中思維和發(fā)散思維的協(xié)同發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)造思維品質(zhì)，掌握創(chuàng)造的方法】【個性培養(yǎng)】

(教師講解并用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創(chuàng)作，學生思考并發(fā)表自我想法)

如：長胡子的《蒙娜麗莎》、華陽中學的禮儀小姐《蒙娜麗莎》、時裝模特《蒙娜麗莎》、新娘《蒙娜麗莎》、學者《蒙娜麗莎》、老師本人和《蒙娜麗莎》的紀念合影等

四、 欣賞、創(chuàng)作的實踐體驗【作業(yè) 解難、反饋調(diào)控】

二題任選一題

1、 根據(jù)資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文

2、 以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內(nèi)容不限。

五、 結束

人教版高中美術教案 中國山水畫高中美術教案篇三

神話，歷史畫

魯本斯;十七世紀佛蘭德斯著名畫家。擅長宗教，歷史，神化，風俗，肖像，風景畫。他吸收了意大利文藝復興美術的成就，并形成了自己的風格。氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強，形象夸張，效果強烈。屬"巴洛克"風格。

作品;[畫家和他的妻子] [劫奪呂西普斯的女兒] [瑪麗,美第奇的生平]

[劫奪呂西普斯的女兒];

取材于西臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁王錫尼國王的孿生姊妹的故事.色彩在這一作品中具有極其重要的作用,兩匹烈馬濃重的棕黑，青灰色，與女子白皙的皮膚的明亮色調(diào)形成鮮明的對比。人體的健壯，肌肉建壯，體力充沛，動作粗獷，洋溢著勃勃生機，極富浪漫情懷。

達維特;法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。1766年從皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫，1774年去意大利深造，深受古典主義影響。1784年再次去羅馬并創(chuàng)作了歷史畫[荷拉斯兄弟的誓言]。達維特因雅各賓派兩次入獄，1799年成為拿破侖的首席宮廷畫師，1814年3月，拿破侖失敗，1816年;被流放比利時，1825年客死異鄉(xiāng)。

作品;[馬拉之死]，[處決了自己兒子的布魯圖]，[加冕式]，[授旗式]。

[荷拉斯兄弟的誓言];內(nèi)容講述是古羅馬時期羅馬城與阿爾貝城交戰(zhàn)，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方有著姻親關系。但是，代表羅馬的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓;而三兄弟的母親，妻兒，姐妹則陷入個人的情感而感到悲哀，整個畫面構圖嚴謹，均衡對稱，造型結實，體現(xiàn)了新古典主義風格的重要特征。

哥雅;18-19世紀西班牙杰出畫家。擅長油畫，版畫。對19世紀浪漫主義及現(xiàn)實主義有重要影響。

作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠殺]

[1808年5月3日的屠殺];表現(xiàn)的是西班牙首都馬德里人民反抗拿破侖入侵，與入侵者短兵相接，不幸失敗。被槍殺的有市民，農(nóng)民，僧侶等。作品突出了事件的悲壯氣氛。茫茫夜空體現(xiàn)了黑暗中的馬德里，地上的燈光蜇則代表了西班牙正處于黎明前的黑暗。

肖像畫

描寫特定人物的繪畫。根據(jù)創(chuàng)作要求和表現(xiàn)手法的不同，分為頭像，胸像，全身像等等。

本時期的肖像畫家，荷蘭的倫勃朗，哈爾斯，西班牙的委拉斯凱茲，哥雅，佛蘭得斯的魯本斯等等。

倫勃朗;荷蘭最偉大的畫家。他受過良好的教育，21歲時掌握了繪畫基本功，1631年成為阿姆斯特丹著名的肖像畫家。1634年與富商小姐結婚，1642年妻子病逝，與女仆結婚，引起親戚不滿，并霸占了他的財產(chǎn)，使他陷入困境。但他在藝術上并沒有停止，而是使他對生活有了更深刻的認識，后妻和兒子相繼去世，1669年這位坎坷一生的杰出畫家也與世長辭。但他給后人留下了大量珍貴的財產(chǎn)。[600幅油畫，1300幅版畫，2000幅素描及速寫，60-100幅自畫像]。

倫勃朗的繪畫風格突出體現(xiàn)用光線塑造形體，表現(xiàn)空間，突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富。

[夜巡]是他創(chuàng)作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像畫，這導致倫勃朗后半生的貧困。此畫的定做者看到作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物不少人被畫在不顯眼的位置，并向法院提出控告，使他成為不受歡迎的畫家。就作品本身來講，是富有創(chuàng)造性的。畫家采用了接近舞臺效果的表現(xiàn)手法，一群民兵正在集合準備出發(fā)去執(zhí)行任務，原畫是白天，由于保存不當，使畫面變暗，象夜景，此畫由此而得名。

委拉斯凱茲;17世紀西班牙著名畫家。24歲為國王畫像，一舉成名。1649年為教皇畫像。他終身在宮廷工作，任宮廷首席畫師，宮廷總管。最后在繁雜的事物中勞累而死。

作品;[教皇英諾森十世像]，[宮女]，[紡織女]。

[宮女];是委晚年杰作。畫家本人也在畫面之中，表現(xiàn)他正在給國王，王后畫像，小公主，宮女突然闖入。委利用了鏡子擴大畫面空間的手法，畫面筆觸奔放，色彩準確，給后來的油畫以重要影響

風景畫，靜物畫

雷斯達爾;17世紀荷蘭風景畫家。一生創(chuàng)作了500多幅風景畫，一生貧困，默默無聞，最后死于救濟醫(yī)院。

[?？撕舆叺哪シ縘;荷蘭流行的風力磨房象巨人一樣屹立在河邊，船只和大面積的云層，使畫面保持了力的平衡。但對色彩還沒有重視，這是古典主義的特點。

卡拉瓦喬;17世紀初意大利畫家，富于革新精神，忠實的描繪現(xiàn)實，但只活了37歲。作品[水果藍]已經(jīng)達到了亂真的程度。

夏爾丹;18世紀法國畫家，擅長風景及靜物，造型生動，風格質(zhì)樸，強調(diào)藝術的真實性和教育作用，對法國現(xiàn)實主義有重要影響。

名詞

巴洛克藝術"不合常規(guī)"十七世紀歐洲最流行的藝術風格。具有生動，豪華，氣勢雄偉，注重光的效果。代表人物雕塑家貝而尼尼，魯本斯。

新古典主義美術十八世紀至十九世紀流行與歐美，基礎源于龐貝遺址及啟蒙運動。重視理性，題材的崇高性，均衡嚴謹?shù)臉媹D，完美的造型。

總結本課主要介紹了十七十八世紀歐洲繪畫的主要成就，主要人物及代表作。共分三個部分，神話，歷史畫，肖像畫，風景及景物畫。通過介紹使學生增進知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，體驗，鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

山水畫美術教案 篇5

一、教學對象

初中二年級八班

二、教學目標

1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。

2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。

3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。

三、教學對象分析

1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內(nèi)涵。

2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。

四、教學時間

一節(jié)課（40分鐘）

五、教學內(nèi)容及重難點

1、教學內(nèi)容：

（1）通過作品展示激發(fā)學生興趣。

（2）通過現(xiàn)實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內(nèi)心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。

2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境

3 難點：如何進行山石、樹的畫法。

六、教學學具

山水畫作品

七、教學過程

一、導入：

先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，

1、中國畫介紹

2、中國畫的分類

3、中國畫的發(fā)展

二、了解山水畫

三、欣賞山水畫

1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》

觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。

四、學畫山水畫

（一）、山石畫法步驟

介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。

（二）、樹的畫法步驟：

介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。

（1）樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

（2）樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。

畫主干。由上起筆向下用中鋒畫主干（也可先下后上，個人決定）運筆要加強頓挫轉(zhuǎn)折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。

畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

用墨要前枝濃，后枝淡，適當?shù)匕芽臻g距離拉開。

（3）畫樹葉

樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。

點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。

五、學生作品欣賞

詩中有畫，畫中有詩。

六、作業(yè)要求

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現(xiàn)前后關系。

八、教學策略及設計思路

教學策略：為了充分激發(fā)學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發(fā)學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現(xiàn)場示范，激發(fā)學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。

九、教學總結反思：

本課通過講解，達到學生審美能力的培養(yǎng)，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造。考慮到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發(fā)重在培養(yǎng)，過度的干涉、強迫會使學生產(chǎn)生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業(yè)技能。

山水畫美術教案 篇6

教材思路：

用中國畫水墨形式繪制的以大自然景物為主體的畫稱做山水畫，做為獨立題材的山水畫已有一千多年歷史。其間產(chǎn)生了眾多杰出的畫家與精湛的作品，文化內(nèi)涵更是博大精深，是一門技術性、藝術性極強的專業(yè)。短暫的一節(jié)課只能使學生對山水畫的部分常識有一些最基本的了解，激發(fā)對繼承傳統(tǒng)文化的欲望，本節(jié)課試圖通過課件圖片的賞析，提高審美素養(yǎng)，達成情感、認知目標，通過教師示范簡略學習一點點葉樹的畫法，以達成操作目標。

課時：1—2課時

教學目標：

1、了解中國山水畫的歷史和主要藝術特點。

2、了解和學習山水的筆墨技法，運用山水畫的表現(xiàn)形式進行嘗試練習，創(chuàng)作出一幅自己理想中的山水畫。

3、學習和繼承中國古代文化藝術的優(yōu)良傳統(tǒng) ，通過山水畫的鑒賞和練習，進一步培養(yǎng)學生的愛國情感。

教學重點難點：

教學重點：中國山水畫的程式化的表現(xiàn)方法。

教學難點：山水畫的核心是創(chuàng)造意境，創(chuàng)造意境離不開空間， 塑造是創(chuàng)作山水畫不可缺少的特殊造型手段。

教學準備：

教師：共同收集中國古代和現(xiàn)代山水畫圖片資料和自己喜歡的繪畫作品。

學生：山水畫工具材料，如毛筆、墨汁、宣紙、顏料。

教學過程：

課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

1、導入：

先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統(tǒng)藝術，我們要十分珍愛并發(fā)揚光大。

2、樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

3、樹干、樹枝的畫法：畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現(xiàn)出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現(xiàn)，使其具有遠近關系和層次。古人經(jīng)過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規(guī)律和形態(tài)概括為兩種基本形態(tài)。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內(nèi)角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

4、樹葉的畫法：樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。

點染法：

（1）、胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節(jié)

奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

（2）、雙勾法：雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規(guī)律也與點染法相似。根據(jù)樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。

采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調(diào)和沉悶感。作業(yè)要求臨摹一棵樹或多棵樹。

山水畫美術教案 篇7

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。

教學重、難點：

了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)自然景色。

水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖

教學準備：中國畫繪畫工具

課時安排：二課時

第一課時

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關技法及筆墨要求。

教學過程：

一、欣賞導入

引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發(fā)展過程，激發(fā)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化的熱情和學習興趣。

與西洋畫中的風景畫作比較，強調(diào)中國畫意境及詩書畫的一體。

引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠、深遠、平遠。

揭題：學畫山水畫

二、新授

1 、師：山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、晉，逐漸發(fā)展。但仍作為人物畫的背景;至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創(chuàng)作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。在藝術表現(xiàn)上，講究經(jīng)營位置和表達意境。

2、引導學生觀察課本畫面，思考：

A造型特點 B技巧運用 C表現(xiàn)手法 D感受 E 如何表現(xiàn) F 繪畫步驟

3、山水畫作品欣賞。

《游春圖》這幅畫是我國現(xiàn)存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發(fā)展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發(fā)展史上具有奠基的意義。

4、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

5、講授示范表現(xiàn)山水畫技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴D點苔。

講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

皴法是中國山水畫特殊的表現(xiàn)形式，和其他繪畫形式表現(xiàn)山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉(zhuǎn)折、長短的線條，表現(xiàn)不同山水的質(zhì)地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發(fā)展的體現(xiàn)。

6、畫山石一般可分為四個階段：

(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。

(2)皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。

(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

(4)點。最后著色點苔。

點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。

染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。

三、學生練習，教師輔導

完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。

第二課時

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。

教學過程：

一、導入

二、引導創(chuàng)作

1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。

2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調(diào)構圖及筆墨的用法。水墨的焦、濃、重、淡、輕、干、濕等等。

三、學生創(chuàng)作，教師輔導

1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現(xiàn)山水畫。

2、師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3、幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。

四、作業(yè)展評

生自評、互評，選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。

五、課后拓展

1、通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。

2、利用網(wǎng)絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。

教學后記：

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山水畫美術教案 篇8

一、教學設計思路

藝術課程是一種人文課程，《名畫百篇賞析》教材的著眼點是提高人的審美素養(yǎng)，與人文素養(yǎng)整合發(fā)展。從地位作用看：本課與上幾節(jié)課的審美內(nèi)容相比是換了欣賞的角度。因此教學上要重在拓寬學生視野，豐富審美經(jīng)驗，為培養(yǎng)創(chuàng)意思維的素養(yǎng)打下基礎。從教學內(nèi)容看：本課教材共分7節(jié)，分別介紹了水墨山水畫不同發(fā)展階段的特點及其代表人物和特點。這些內(nèi)容井然有序。從學情分析看：職業(yè)學校學生總體對反傳統(tǒng)作品在審美上難認同。因此要創(chuàng)設有趣的情景，通過問題、討論、賞析等活動引導學生自主地進行體驗性、探究性和反思性的學習。

二、教學目標

1、知識目標：理解水墨山水畫的發(fā)展及其特征。

2、能力目標：感受中國水墨山水繪畫與表達內(nèi)心的體驗。

3、情感目標：培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)繪畫的審美習慣，拓展視覺感受的范圍，增強探索精神和民族責任感。

三、教學重難點

1、重點：理解水墨山水不同時期的特點，因為這是本節(jié)課的核心，對培養(yǎng)學生審美能力有重要意義。

2、難點：對于不同時期水墨山水畫所表達的文人雅士的心境有一定困難。如果不能理解，學生就無法真正理解這幅畫的用意與情感，導致無法正確欣賞作品。便會難以達到教學目標。

四、教法與學法：

1、教法

（1）情景教學法

（2）引導探究法

2、學法

（1）自主體驗法

（2）合作討論法

五、課時/教具準備

1 1．課時：2課時

2．教具準備：多媒體設備

六、教學過程

第一課時

（一）比較式導入

屏幕出示唐代李思訓的《江帆樓閣圖》與王維的《雪溪圖》。問題一：繪畫發(fā)生了什么變化？

學生回答后，教師板書：青綠山水畫——水墨山水畫問題二：繪畫的手法上有什么區(qū)別？

學生討論后，教師總結：《江帆樓閣圖》比《雪溪圖》在設色上來的更加富麗堂皇、金碧輝煌、尊貴豪華。而《雪溪圖》畫面來的更加安逸、恬靜、安詳。

圖1：導入圖示

設計意圖：用直觀畫圖導入，簡潔明了，使學生進入水墨山水畫前有了清晰的引導圖，揭示水墨山水畫的開端。

（二）追隨水墨山水足跡，沿著“北”與“南”兩個發(fā)展脈絡，與作品產(chǎn)生情感共鳴

1、“北”方系統(tǒng)作品比較

（1）比較：剛才同學們用自己的方式畫了系統(tǒng)的水墨山水作品，現(xiàn)在我們跟

2、水墨山水畫大師的抽象作品作比較，看看有什么相同和不同。先選北方組范寬的《溪山行旅圖》的作品與李成《晴嵐蕭寺圖》作品比較。

（2）賞識：學生討論發(fā)言后，教師小結。 《溪山行旅圖》

作者簡介：范寬（約950—1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名畫家，長期生活在陜西終南/太華山林之中深入觀察北方山川景物之真實面貌。善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對后世影響極大。

范寬是北宋初期山水畫的代表人物，他用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健，而善用黑沉沉的濃厚墨韻，厚實而滋潤。尤其他的《溪山行旅圖》受到了歷代評論家的稱贊。如徐悲鴻在世時曾高度評價此畫：“中國所有之寶，吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積2/3，章法突兀，使人咋舌！”

作品簡介：打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

這枚“御書之寶”方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點?？梢姡@幅名畫曾經(jīng)被收藏于北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮里的大量珍寶繪畫開始流散于民間，其中也包括范寬的《溪山行旅圖》。

繼續(xù)看畫，就會發(fā)現(xiàn)第二枚御用方印，這枚“御書之寶”的印鑒，是乾隆皇帝專門用于收藏的印鑒。

作品欣賞：米芾對范寬的繪畫風格曾作過這樣的描述：“范寬山水叢叢如恒岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分?！蔽覀儼堰@段話用來與本圖勘校，就會感到很是妥貼。所以歷來鑒藏家和美術史家們均堅信此圖為范寬真跡。近年對畫幅樹下草業(yè)間“范寬”二字款的發(fā)現(xiàn)更證實了這點。

3、此畫單從構圖方面說，應屬于平易之境，但它卻產(chǎn)生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。此圖經(jīng)清內(nèi)府收藏，《石渠實笈初編》著錄。

《晴嵐蕭寺圖》

作者簡介：李成（919—967）五代宋初畫家。字咸熙，系唐宗室后裔。世居長安，后因避亂遷居山東益都營丘（今山東省昌樂縣境內(nèi)），人稱李營丘。宋初，移家淮陽，依附于知州衛(wèi)融，醉死客舍中。能詩文、善琴弈，以儒道自業(yè)，博涉經(jīng)史，擅畫山水，尤以平遠寒林著稱。初師荊浩、關仝，后師"造化"，自成一家，創(chuàng)寒樹"蟹爪"畫法及山石"卷云皴"，為"李郭畫派"始祖，又與關仝、范寬并稱"三家山水"。畫風氣象蕭疏，好作簡筆淡墨，有"惜墨如金"之稱。其畫當時即備受珍重，四方索求，不可遽得，況且性情清高，不愿為豪門所役，曾言："吾儒者，粗識去就，性愛山水，弄筆自適，豈能奔走豪士之門與工技同處哉。"（見劉道醇《圣朝名畫評》卷二）畫跡至北宋所剩無幾，以至米芾欲作"無李論"。畫風對宋元及后世山水畫影響巨大。現(xiàn)存與王曉合作的《讀碑窠石圖軸》，系宋摹本，當與其畫風相去不遠，彌足珍貴。

作品簡介：《晴嵐蕭寺圖》是中國五代時期畫家李成的國畫作品。該畫絹本設色，幅面111×56厘米，現(xiàn)流落于美國納爾遜—艾瓊斯博物館。

作品欣賞：《晴嵐蕭寺圖》是一幅較能體現(xiàn)李成風貌的作品，但是否是李成真跡仍存疑點。李成的作品在《宣和畫譜》中著錄計一百五十九件，但在民間流傳絕少，一是因為其出身唐宗室貴族，不輕易為人作畫。二是因為其孫子李宥作了開封府尹，大量收購乃祖遺作。到了米芾，他所見的李成真跡只有兩本，贗品倒有三百本，從此側面可以見得李成的畫影響之大。不容置疑，李成在整個中國繪畫史的地位是舉足輕重的。宋代中期的山水幾乎都是學李成的，因此這幅畫可能正是由當時李成畫派的畫家所繪。

《晴嵐蕭寺圖》面兩座高峰重疊，在半山腰間有一座寺廟，山坡近處又有溪水木橋，遠處一條白練垂下，整個構圖頗具氣勢。畫上鈐有宋朝尚書省的印章。

（3）溯源：為什么同樣是北方水墨山水，李成和范寬、關仝、荊浩的水墨

4山水有這樣的區(qū)別呢？

原因很復雜？原因之一是因為李成生長的地方不像范寬，那里沒有險峻的終南山；荊浩，那里沒有雄偉的太行山；他生長在山東，那里沒有雄奇險峻的山峰?！?/p>

圖2：北方水墨山水繪畫

（三）拓展水墨畫的多樣性

有了以上的欣賞方法，學生理解南北水墨畫的大致風格，可以讓學生自由討論，表達自己有個性的觀點，在水墨畫發(fā)展的足跡中自由地鑒賞作品。

《匡廬圖》

作者簡介：荊浩，是中國繪畫史上帶有轉(zhuǎn)折性的、劃時代的偉大畫家。在荊浩之前，人物是畫主要的繪畫種類。在荊浩之后，山水畫是主要的繪畫種類。但我們對荊浩的生平，知之甚少。荊浩，五代后梁，字浩然，曾隱居于太行山洪谷，故自號“洪谷子”。擅畫山水，常攜筆摹寫山中古松。所作云中山頂，能畫出四面峰巒的雄偉氣勢。自稱兼得吳道子用筆及項容用墨之長，創(chuàng)造水暈墨章的表現(xiàn)技法。

荊浩是怎么樣一位山水畫家呢？我們說荊浩是北方山水畫“雄奇險峻”風格的奠基人。是王維水墨山水的推進者。

作品欣賞：《匡廬圖》

荊浩的《匡廬圖》，現(xiàn)藏臺北故宮博物院?！翱飶]”即廬山，又名匡山，傳說

5殷周時期匡裕結廬隱居于此。之說以荊浩畫廬山，是作為隱士在太行山的賢者與匡裕有情感上的一致。或者說借匡裕來表達自己的思想感情。

若用一句話說明這幅作品的藝術風格，那就是雄奇險峻沒這幅全景式的大山打手機哦雄起秀美，我們可以分為上、中、下三個層次，由遠而近，尤無人之境到有人之境來欣賞作品。

若用一句話說明這幅作品的藝術風格，那就是雄奇險峻沒這幅全景式的大山打手機哦雄起秀美，我們可以分為上、中、下三個層次，由遠而近，尤無人之境到有人之境來欣賞作品。

（四）課堂總結

今天我們以水墨山水畫的“發(fā)展足跡”為主線，分“北”與“南”兩個脈絡，，使大家對此有了大致的了解。水墨山水畫風格各異，各有千秋，給我們開創(chuàng)了廣闊的追尋空間。社會的發(fā)展需要歷史的積累與沉淀。了解我們中國的文化是及其重要的。中國古代繪畫是人類寶貴的文化財富，如果有興趣大家還可以在網(wǎng)絡上繼續(xù)研究。

第二課時

（一）比較式導入

屏幕出示黃公望的《富春山居圖》與荊浩的《匡廬圖》問題一：這兩作品繪畫手法上有什么共同之處嗎？學生回答后，教師板書：水墨山水畫

問題二：那與之前一堂課所學的水墨畫技法上有什么區(qū)別嗎？

學生討論后，教師總結：前一堂課我們主要學習的是“北”方的山水畫，這堂課我們主要學習“南”方的山水畫。北（險峻）南（秀美）。

圖3：導入圖示

設計意圖：用直觀畫圖導入，簡潔明了，使學生進入水墨山水畫前有了清晰的引導圖，揭示水墨山水畫的開端。

（二）追隨水墨山水足跡，沿著“北”與“南”兩個發(fā)展脈絡，與作品產(chǎn)生情感共鳴

1．“南”方系統(tǒng)作品比較

（1）比較：南方水墨山水風格和北方水墨山水風格。哪種風格影響更深遠？學生討論后，小結：北方山水畫的風格是雄奇險峻，南方山水畫的風格是平淡天真。平淡天真的風格影響更為深遠。因為平淡天真的風格更能表現(xiàn)畫家的靈魂。

（2）欣賞：《江岸望山圖》，《六君子圖》為什么倪瓚能登上水墨山水畫的發(fā)展頂峰？

教師小結：倪瓚的作品之所以好，就好在平平淡淡。倪瓚畫的山，不是崇山峻嶺，“類劍插空”而是平平淡淡。倪瓚畫的河，不是奔騰咆哮，一瀉千里，而是平平淡淡。倪瓚花畫山水，不僅不著色，連濃墨也不著一筆，可謂平平淡淡。

教師問：平平淡淡有什么好？

平平淡淡不是膚淺、簡單，而是“絢爛之極”、“天真幽淡”、“閑遠清韻”，一句話，平平淡淡是中國水墨山水畫的最高境界。明代董其昌說：詩文書畫，少而工，老而淡。淡勝工，不工亦何能淡？東坡云：筆勢崢嶸，文才絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。實非平淡，絢爛之極也。

《江岸望山圖》

作者簡介：倪瓚（1301—1374），一作（1306—1374），元代杰出畫家。字元鎮(zhèn)，號云林，別號有牛陽館主、蕭閑仙卿，東海瓚、瓚、奚元朗、元映、海岳居士、幻霞子、如幻居士、凈名居士、無住庵主、滄浪漫土、荊蠻民、曲全叟等，以云林兩字最常用，人皆稱為云林先生。元錫（今屬

7江蘇）梅里鎮(zhèn)人。倪家富有資財，性情狷介，自幼好學。亦有記載說他性情敦厚，慷慨助人。清高絕俗，胸襟淡泊。家藏古書極多，嘗筑清閣，收藏古代名人書畫。他善畫山水，初學董源，書畫秀逸疏淡，工力極深，自成一家。畫法特點，構圖多取平遠之景，善畫枯木平遠、竹石茅舍，用筆善用側鋒，多畫折帶皴，所謂“有意無意，若淡若疏”，形成荒疏蕭條一派，以淡泊取勝。他的畫天真幽淡，詩文精雅，書法雋美，自然數(shù)詩書畫三絕。亦善畫墨竹，筆法挺拔，疏朗有致。他善用側鋒干筆皴擦的畫法，豐富了山水畫的表現(xiàn)技巧。

作品簡介：此畫曾經(jīng)由卞永譽﹑梁清標及安岐等鑒藏家所庋藏。吳升，《大觀錄》

（四）（臺北，國立中央圖書館，1970），卷十七，頁2117。

此畫倪瓚六十三歲（公元1363年）作。山上長皴，未成折帶；遠樹橫點，神似大癡。蓋云林本學董源，而又幼於黃公望三十三歲，故不能無影響也。

作品欣賞：由畫上題詩，知為贈行而作，受贈者由水路去會稽，因而畫舟中望兩岸之景?？钌戏Q“并寫江岸望山圖奉送惟允友契之會稽”，惟允為陳汝言之字，但“惟允”二字，與其他題詩之字比較起來，筆跡不似，疑系后人妄改，藉以增加此畫之身價。

倪氏早年從董巨入手，五十幾歲時，山石全用披麻長皴；至六十歲則漸入荊關，筆簡氣壯。晚年則是明顯的折帶皴法，呈現(xiàn)靜穆蕭疏的風格。該幅畫高樹空亭，隔岸望山，山上長皴，未成折帶，利用苔點﹑深淺皴法及留白的運用，將山石立體實感呈現(xiàn)而出，氣勢雄壯，與其晚年渴筆皴擦之冷峻堅實的山石較不同。清吳升曾評此畫：“皴法全用大披麻，得巨然神髓。迂翁畫大抵平遠山峰，不多作樹；似此高崖峭壁，具太華削成之勢；大小樹點葉紛披，都非向來面目，乃知此翁繪妙中掃空蹊徑，有如許大手筆也?！?/p>

《六君子圖》

作者簡介：倪瓚（1301—1374），元代畫家、詩人。初名珽。字泰宇，后字元鎮(zhèn)，號云林居士、云林子，或云林散人，別號荊蠻民、凈名居士、朱陽館主、莆閑仙卿、幻霞子、東海農(nóng)、無住庵主、絕聽子、曲全叟、滄海漫士、懶瓚、東

8海瓚、奚元朗。江蘇無錫人。倪瓚博學好古，家雄于財，四方名士日至其門。元順帝至正初忽散家財給親故，未幾兵興，逃漁舟以免。入明，黃冠野服，混跡編氓。工詩畫，畫山水意境幽深。有《清閟閣集》，與黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)為元季四家。

作品簡介：《六君子圖》寫江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木，疏密掩映，姿勢挺拔。圖的上部有遠山地抹。全圖氣象蕭疏，近乎荒涼，用筆簡潔疏放。此圖后有黃公望題詩云：“遠望云山隔秋水，近有古木擁披陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”《六君子圖》因此得名。

此畫以枯而見潤的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映了元代文人失意落寞的心態(tài)，又淋漓盡致地體現(xiàn)了畫家崇尚平淡天真的審美理想。作品欣賞：此圖繪坡陀上六株樹木勁挺列植。湖面寬闊無波，江上崗巒遙接還空。氣象蕭索清曠。六株樹為松、柏、樟、楠、槐、榆，有其象征意義。黃公望題詩中指謂：“居然相對六君子，正直特立無偏頗?！鄙綅徠率漠嫹◤亩疵摮?，而參以方折之筆，柔中寓剛。

樹木用筆簡潔疏放，似不經(jīng)意而骨力內(nèi)含。故王鐸題語中評道：“畫之簡者，其神骨韻氣則不薄?！碑嫹凶灶}一則，述作畫經(jīng)過。此圖作于至正五年（公元1345年），時倪瓚年四十五歲。畫幅中還有元公望、朽木居士、趙覲、錢云等詩。詩塘中有明人董其昌題識，裱邊有明人王鐸，清人周壽昌、許乃普、陳榮等題跋或觀款。

（3）溯源：倪瓚之所以能登上水墨山水畫發(fā)展的頂峰，除了靈魂外，就是倪瓚的繪畫理論。他的繪畫理論大致有兩條：一是，不求形似。二是，聊以自娛。

圖4：南方水墨山水繪畫

2．對重點作品馬遠《踏歌圖》的深入欣賞

為了進一步突出教學重點，對馬遠的作品《踏歌圖》進行深入分析，這幅作品既表現(xiàn)了反抗異族侵略的怒火，也表現(xiàn)了無憂無慮的歌舞。

作品說明：《踏歌圖》

欣賞南宋的繪畫，首先要了解南宋的社會狀況以及被南宋的社會狀況所決定的思想情感。

背景：公元1127年（靖康二年），金人攻陷東京（開封），如走徽、欽二帝，北宋滅亡。靖康之變時，沒有被擄走的皇族，只有徽宗第九子康王趙構，后來康王趙構在南京（今河南裔丘）由宗澤等人擁戴，登上帝位，是為宋高宗。這就是南宋的開始，南宋延續(xù)了153年。

構圖：馬遠在構圖上善于采用以局部表現(xiàn)整體的手法，常畫山之一角、水之一涯，使畫面呈露出大片空白，所以，被人稱為“馬一角”，被認為反映了南宋偏安的殘山剩水，所謂“中原殷富百不寫，良工豈是無心者；恐將長物觸君懷，恰宜剩水殘山也?！边@種解釋是欠科學的。其實，馬遠的邊角之景是藝術上的高度提煉，完全是美學的，而不是政治學的。當北宋畫家把全景山水發(fā)展到登峰造極，南宋的山水畫家要有所創(chuàng)造，就不能不在觀照

10方式和表現(xiàn)方法方面另辟蹊徑，由“遠觀其勢”的全景風光轉(zhuǎn)向“近觀其質(zhì)”的邊角之景。另外，劉李馬夏的“院體”山水，在明代被董其昌列為“北宗”，認為其在具體畫法上講究刻畫，在繪畫的功能目的方面不免身為物役，所以其結果往往導致畫家的損壽。董其昌明確提出，北宗“非吾曹所當學”。而作為一位文人畫家，應當從“南宗”入手。所以，盡管院體山水在藝術上獨具特色，但在后世卻始終處于被排斥的地位，尤其受到文人士大夫們的反對。

我們初步了解了水墨山水繪畫發(fā)展的大致脈絡，還有很多的優(yōu)秀作品。重要的如王維的《雪溪圖》、荊浩《匡如圖》、夏圭的《溪山清遠圖》等等，我們再拓展一下

設計意圖：水墨山水眾多，理清“南”與“北”的發(fā)展脈絡，利于學生在發(fā)展中尋找規(guī)律，然后在下一環(huán)節(jié)中拓展，認識水墨山水畫的多樣性和復雜性。

（三）拓展水墨畫的多樣性

有了以上的欣賞方法，學生理解南北水墨畫的大致風格，可以讓學生自由討論，表達自己有個性的觀點，在水墨畫發(fā)展的足跡中自由地鑒賞作品。

王維

王維，唐（701年—761年），字摩詰，有“詩佛”之稱。幼年即通音律。著名詩篇：“獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”這是王維17歲創(chuàng)作的，說明這時的他就已離家外出了。

王維是一個劃時代的畫家，他不僅是文人畫的開山鼻祖，而且是水墨山水畫的開山鼻祖。如用一句話概括王維詩畫的最重要的特點，那就是蘇東坡所說的“詩中有畫，畫中有詩”。

作品欣賞：《雪溪圖》

王維的《雪溪圖》，似乎是從高出俯眺，看那江村雪溪的一角，只見山腳小溪，蜿蜒曲折，小徑直通溪邊，木橋斜臥，溪邊屋舍寒林。向遠眺望，右鍵遠坡村落，白雪皚皚。

王維的水墨山水畫，就像他的山水詩一樣，沒有群山大壑，二十水瓶山秀，渡水魚莊，就像一個平平常常的人平平靜靜地坐在岸邊，望著淡淡的遠山，靜靜的溪水，沒有煩惱，沒有憤怒，沒有哀傷，沒有追求，沒有歡欣。

對于王維山水畫的平原構圖，我們想不出更巧妙的詞句去表述它。最形象的

11表述就是王維自己的詩句“渡頭余落日，墟里上孤煙?！?“湖上一回首，青山卷白云” “山下孤煙遠村，天邊獨樹高原”讀者王維的詩，好像看到了一幅幅迷人的畫；看到王維迷人的畫，又好像品著著一首首韻味無窮的詩。

（四）課堂總結

今天我們以水墨山水畫的“發(fā)展足跡”為主線，分“北”與“南”兩個脈絡，，使大家對此有了大致的了解。水墨山水畫風格各異，各有千秋，給我們開創(chuàng)了廣闊的追尋空間。社會的發(fā)展需要歷史的積累與沉淀。了解我們中國的文化是及其重要的。中國古代繪畫是人類寶貴的文化財富，如果有興趣大家還可以在網(wǎng)絡上繼續(xù)研究。

圖5：板書設計

山水畫美術教案 篇9

教材思路：

用中國畫水墨形式繪制的以大自然景物為主體的畫稱做山水畫，做為獨立題材的山水畫已有一千多年歷史。其間產(chǎn)生了眾多杰出的畫家與精湛的作品，文化內(nèi)涵更是博大精深，是一門技術性、藝術性極強的專業(yè)。短暫的一節(jié)課只能使學生對山水畫的部分常識有一些最基本的了解，激發(fā)對繼承傳統(tǒng)文化的欲望，本節(jié)課試圖通過課件圖片的賞析，提高審美素養(yǎng)，達成情感、認知目標，通過教師示范簡略學習一點點葉樹的畫法，以達成操作目標。

課時：

1—2課時

教學目標：

1、了解中國山水畫的歷史和主要藝術特點。

2、了解和學習山水的筆墨技法，運用山水畫的表現(xiàn)形式進行嘗試練習，創(chuàng)作出一幅自己理想中的山水畫。

3、學習和繼承中國古代文化藝術的優(yōu)良傳統(tǒng)，通過山水畫的鑒賞和練習，進一步培養(yǎng)學生的愛國情感。

教學重點難點：

教學重點：中國山水畫的程式化的表現(xiàn)方法。

教學難點：山水畫的核心是創(chuàng)造意境，創(chuàng)造意境離不開空間，塑造是創(chuàng)作山水畫不可缺少的特殊造型手段。

教學準備：

教師：共同收集中國古代和現(xiàn)代山水畫圖片資料和自己喜歡的繪畫作品。

學生：山水畫工具材料，如毛筆、墨汁、宣紙、顏料。

教學過程：

課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

1、導入：

先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的.傳統(tǒng)藝術，我們要十分珍愛并發(fā)揚光大。

2、樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

3、樹干、樹枝的畫法：畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現(xiàn)出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現(xiàn)，使其具有遠近關系和層次。古人經(jīng)過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規(guī)律和形態(tài)概括為兩種基本形態(tài)。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內(nèi)角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

4、樹葉的畫法：樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。

點染法：

（1）、胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節(jié)

奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

（2）、雙勾法：雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規(guī)律也與點染法相似。根據(jù)樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。

采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調(diào)和沉悶感。作業(yè)要求臨摹一棵樹或多棵樹。

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