作為一名辛苦耕耘的教育工作者,就難以避免地要準備教案,教案有助于順利而有效地開展教學活動。我們應該怎么寫教案呢?以下是小編為大家整理的高中音樂教案,僅供參考,歡迎大家閱讀。
一、教學內容分析:
本課選自花城版高中音樂鑒賞教科書第二單元《音樂與民族》,第一節(jié)《多彩的華夏之音》之《戲曲篇》第一課時。我國的戲曲博大精深、種類繁多,本課將以南音作為主要學習的內容,通過南音欣賞、老師傳唱學唱、并用親身體驗的方式嘗試南音小樂器演奏,讓學生開心的了解身邊的戲曲,進而了解我國更多的戲曲文化,弘揚民族音樂、鄉(xiāng)土文化,傳承戲曲、曲藝文化。
二、學生學習情況分析:
現在的高中生,由于受流行歌曲的影響較深,對教材上的歌曲不是很感興趣,特別是戲曲部分更難接受。大部分學生對戲曲了解很少,有的甚至很難接受,所以學習難度很大。希望通過身邊熟悉的戲曲引導學生喜愛戲曲音樂,把南音引進課堂降低學習欣賞戲曲音樂的難度。激發(fā)學生學習的欲望。
三、設計思想:
我對南音了解較多,擅長南音演唱、演奏,多次獲得南音比賽金獎,而且我校以南音為辦學特色,大家對南音也相對比較不會陌生,所以對本課我將以南音為主,通過學校南音教學成果展示,老師參加演出、比賽視頻,親身體驗有趣的南音演唱、小樂器演奏等,通過自主、合作、探究的學習方式,引導學生進一步了解戲曲文化,讓學生充分感受戲曲、曲藝的藝術魅力,使學生更加熱愛民族音樂、熱愛戲曲,弘揚鄉(xiāng)土文化。
四、教學目標:
1知識與技能:
能初步了解南音基本知識:流傳地、伴奏樂器、構成等。能夠用方言(閩南語)演唱簡單的南曲《直入花園》片段,并能親身體驗用南音打擊樂器進行伴奏,加深對南音的了解并感受和體驗。
2過程與方法:
A通過欣賞學生南音獲獎比賽照片,及電視臺報道,配上音樂(南音《三千兩金》)及文字資料切入主題,吸引學生了解南音的意愿。激發(fā)學生的學習的欲望。
B初步認識南音的基礎知識,并通過欣賞老師參加演出、比賽視頻,讓學生充分感受南音的魅力。
C通過南音演唱(片段)學習,用閩南語演唱,練習咬字、吐字有趣的學習,感受體驗南音唱腔藝術。理解方言在戲曲音樂中的獨特表現力
D通過南音小樂器親身體驗,自主、合作表演,讓學生喜歡上戲曲藝術。在快樂的學習中期待下一節(jié)課。
3情感態(tài)度與價值觀:
通過方言演唱了解南音的咬字、吐字等發(fā)生方法的特別之處、演奏南音小樂器,讓學生在快樂的學習中熱愛民族音樂、熱愛戲曲文化。通過這節(jié)課的學習,讓學生能喜愛戲曲藝術,喜歡民族音樂,并愿意參與戲曲鑒賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的戲曲做出評價,進一步繼承弘揚、傳承民族音樂。
五、教學重點和難點:
教學重點:讓學生愿意并喜歡聆聽和觀看、學習戲曲音樂,并參與創(chuàng)造性實踐活動。
教學難點:能用閩南方言南音演唱、并能用南音小樂器演奏《直入花園》,師生互動,讓學生在快樂和諧的唱奏中感悟南音魅力、戲曲藝術。培養(yǎng)學生自主、合作、探究的學習方式。
六、教學過程設計:(略)
七、教學小結與反思:
南音是我比較擅長熟悉的戲曲劇種,我曾開過市級南音公開課,反思本課,我覺得本課是較為成功的,其成功之處在于:戲曲本來是比較難上的一個課題,我充分發(fā)揮自身特點教唱南音,并通過快樂、趣味學唱南音反被動學習為主動學習,課的最后會讓學生舍不得離開教室,他們還會想要學習更多的演唱、演奏等,讓學生不但喜歡音樂鑒賞課,還喜歡戲曲藝術,充分發(fā)揮學生的主體作用,讓他們在課堂上能快樂自主的學習,熱愛民族音樂。
本課為高中音樂鑒賞課,我突破常規(guī)教學,選用了教材之外的內容,把身邊的音樂引進課堂,讓學生更容易接受,并把鑒賞課與演唱演奏相結合,讓學生親身體驗了戲曲藝術的魅力,產生學習了解戲曲的欲望,改變了原本較為枯燥的單一鑒賞課。讓學生有了繼續(xù)聆聽和關注戲曲音樂的愿望。結合課外預習使本單元《音樂與民族》的學習進一步拓展回歸主題。
不足之處的設計主要是在時間控制上,南音演唱、演奏學習是難點,時間不好控制,可多設計一課時,讓學生進一步學習南音。
總之,通過這節(jié)課的學習,希望學生能喜愛戲曲藝術,喜歡民族音樂,下節(jié)課能愿意參與戲曲鑒賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的戲曲做出評價,進一步繼承弘揚、傳承民族音樂,那這節(jié)課就是成功的一堂好課了。
一、教學目標 一課時
知識技能目標:感受音樂節(jié)奏等基本要素,用自然和諧的聲音演唱歌曲。
過程方法目標:通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來,加深對歌曲情感的理解。
情感態(tài)度價值觀目標:深入領會歌曲情感,培養(yǎng)音樂興趣,提高音樂審美能力。
二、 教學重點、難點
教學重點:感受音樂基本要素,用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點:領會歌曲情感,提升音樂審美能力。
三、 教法、學法
教法:(遵循教為主導,學為主體的教育原則,以啟發(fā)、點撥、引導為主,輔以示范和講解,充分發(fā)揮學生的主觀能動性。)yjS21.COM
講解法:介紹歌曲作者和創(chuàng)作背景。
示范法:用自己的演唱來表現音樂,來感染學生。
多媒體輔助法:展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞,播放歌曲的不同版本。
(還有:情景創(chuàng)設法、合作探討法、啟發(fā)式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排)
學法:(學生是學習的主體,注重方法的選擇 讓學生主動參與音樂教學) 討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點,演唱的技巧。
嘗試法:指導學生自學,使不同層次的學生的思維能力和實踐創(chuàng)造能力都得到提高。
四、 板書設計
五、 教學過程
本節(jié)課為多媒體教學課 所采用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等。
1、 導入 (5分鐘)
一般采用情景的方式導入(欣賞形式的課程多采用創(chuàng)設情景的方式導入) 也可以采用復習上節(jié)所學的方式導入自己編入一段 課程導入詞 (根據課程)
2、 新課(20分鐘)
(如果是欣賞性質的課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然后再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 了解 體會到歌曲情感)
比如 :
1、講解歌曲時代背景。
2、講解歌曲作者。
3、學生初次聆聽 體會歌曲情感。
4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線。
(小組合作方式進行)
5、學生再次聆聽歌曲 帶著對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感。
(如果是教學新歌之類的課程 新課設計還是以學生為主導 讓學生主動積極參與新課教學)
比如 :
1、聆聽歌曲。
2、講解歌曲節(jié)奏 強弱規(guī)律 重難點不好唱的地方。
3、設計發(fā)聲練習曲 (可以板書到黑板上)。
4、學唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示范唱 抽唱。
5、互動環(huán)節(jié) 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖,教同學指揮,抽同學演唱,抽同學指揮 這樣全班互動下。
3、 課堂小結 (5分鐘)。
自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生。
4、 課后作業(yè)
同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友。
下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什么情感。
六、 教學反思
(空在那兒 這個學生學習了這課后 存在的問題的反思 不用寫 空著就行)
在教案中體現自己的教學設計理念:
本課教學設計旨在以音樂審美為核心,通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式,讓學生通過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創(chuàng)作”等方式深入了解歌曲情感,體會作者所要表達的情感,重視整個的創(chuàng)作過程,重視全體學生的共同參與性是本節(jié)課的宗旨。
一、教學目標
【情感態(tài)度與價值觀】
完整而充分地聆聽樂曲,感受西方交響音樂的美,拓寬國際音樂文化視野,理解多元音樂文化。
【過程與方法】
通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法,學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力,感受作品背后的人文內涵。
【知識與技能】
能夠充分聆聽并記憶音樂主題,掌握樂曲的情緒變化。
二、教學重難點
【重點】
聆聽并記憶音樂主題,結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。
【難點】
學唱音樂主題,掌握樂曲背后的音樂史知識。
三、教學準備
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)新課導入
1.教師為同學們展示電視劇的片段,并提問同學們:“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”
學生自由回答。(《歡樂頌》)
2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》,這部交響曲被認為是貝多芬音樂創(chuàng)作的高峰和總結,順勢導入本課。
(二)初步感知
1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻,并請同學們說一說自己對作品的理解。
(師:《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲,哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節(jié)和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)
2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品,隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家,被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇,代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)
3.再次聆聽歌曲,并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)
4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作而成的一種管弦樂套曲,結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)
(三)探究學習
1.教師播放歌曲,并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)
2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻,請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師:請同學們仔細思考一下,這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分,序奏和人聲。)
3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。
(1)播放核心音樂“歡樂”主題,并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩(wěn)的上行和下行,無跳進)。
(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)
(3)教師提問,引導同學們邊聆聽音頻,邊觀察樂譜,探尋音樂作品的情緒變化。(師:作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)
①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程:由抒情到堅定的情緒變化)
②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度:由弱漸強;配器:弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式:獨奏/領唱—合奏/合唱)
4.教師進一步追問,作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師:《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章,但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過,最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境,得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)
5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事,將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合,輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始,最終由明亮的大調結束全曲,這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛,沖破命運的牢籠,最終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》,談一談自己的感受,拓寬音樂視野。
(1)學生分組討論,各抒己見。
(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就,與此同時,他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作,被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)
(五)小結作業(yè)
1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難,克服瓶頸,生活終將迎來光明。)
2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》,并思考兩位古典大師在音樂創(chuàng)作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來,200字左右,下節(jié)課與同學們共同交流討論。
五、板書設計
教學要求:
一、聆聽《C小調練習曲》及《愛之夢》,感受、體驗其音樂情緒,進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。
二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中,認識、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
教學重點:
通過分段欣賞和完整聆聽《C小調練習曲》,深入理解作品的意境和內涵。
教學過程:
一、導入
1、課前播放《C小調練習曲》。
2、提問:“同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎?(肖邦《C小調練習曲》)
二、《C小調練習曲》
1、簡介作者:肖邦
A、請學生談談對肖邦的認識。
B、老師補充。
2、分部欣賞樂曲。
A、聆聽樂曲的第一部分,初步感受音樂的情緒特點。
B、簡介創(chuàng)作背景(學生自習書本p121)
1813年9月,肖邦在離開波蘭赴法國途中,得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗,悲憤之余,奮筆疾書寫下了這首著名的《C小調練習曲》。
C、復聽樂曲第一部分,進一步體驗音樂的情緒特點,熟悉第一主題。(大屏幕上出示第一主題)
(1)請學生談談聽了這段音樂有什么感受,它讓你聯(lián)想到些什么?(老師補充:樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題,左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型,令人聯(lián)想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰(zhàn)的,也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。)
(2)跟琴學唱第一主題。
D、聆聽樂曲的第二部分。(大屏幕出示第二主題)
(1)聽音樂,感受這一部分音樂的情緒與第一部分有何不同?
(2)學唱主題,從旋律和節(jié)奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。
(3)再聽第二部分,聯(lián)想音樂表現了什么內容。(老師補充:這一部分的旋律沉痛悲傷,它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。)
E、聆聽樂曲的第三樂段。
思考:這一部再現了哪一個主題?它象征了什么?(樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題,它象征著人民的斗爭仍在繼續(xù),抗擊侵略的火焰并未熄滅。)
3、完整地欣賞《C小調練習曲》
4、音樂知識:練習曲
通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業(yè)練習曲;另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標,音樂會練習曲是由前者派生而來的.。它已演變?yōu)橐环N炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《C小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。
三、《愛之夢》
1、簡介作者:李斯特
2、簡介作品
1850年李斯特把自己創(chuàng)作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊,曲集統(tǒng)稱為《愛之夢》。在這三首曲子中,以第三首為最好,流傳也最廣。因此,人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子,實際上是《愛之夢》這部曲集中的第三首曲子。
3、欣賞《愛之夢》(大屏幕顯示主題旋律)
A、聽音樂,思考:作品描繪了什么樣的意境?
B、配樂詩朗誦,通過詩歌與音樂的結合,更好地理解音樂的內涵。
四、總結
本課的兩首鋼琴曲,表現了極不相同的兩種情感?!禖小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰,《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉,盡情表達了人們內心的豐富情感,這正是浪漫主義藝術的本質。
一、教學目標
1、通過聆聽、分析歌曲,感受其遼闊的曲調,人物真摯的情感,領略音樂與戲劇結合的藝術魅力,進而喜歡中國的歌劇藝術。
2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美,掌握合作意識以及合作交流的能力。
3、學唱歌曲,掌握歌曲的曲式結構,感受“江姐”的性格特點,并說出歌曲的音樂風格。
二、教學重難點
重點:
學唱歌曲,了解歌曲的創(chuàng)作背景,說出歌曲的音樂風格。
難點:
掌握歌曲的曲式結構特點,感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。
三、教學過程
(一)提問導入
教師向學生提問什么是歌劇藝術?并請學生分享自己知道的歌劇作品。
學生自由進行介紹。
教師總結:16世紀初,在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現了一大批經典的優(yōu)秀的歌劇作品。在20世紀初,我們國家也出現了自己的民族歌劇,《江姐》就是眾多優(yōu)秀作品中的一部經典作品。由此導入新課。
(二)初步感知
1、播放多媒體,并提出問題:歌曲帶來的感受是什么?
2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。
學生自由回答。
教師總結:全國解放前夕,中共地下黨員江雪琴(江姐)帶著重要的任務,奔赴川北,途中聞聽丈夫被害的消息,忍著悲痛,拖入戰(zhàn)斗,期間備叛徒陷害入獄,面對敵人的種種酷刑,她大義凜然,嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕,慷慨高歌,英勇就義?!都t梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌,這首歌在全劇中多次出現,為江姐的音樂基調做了全面的概括,是貫穿全劇的音樂主題,江姐的唱腔大都由此發(fā)展而來。
3、教師再次完整播放歌曲,與學生共同欣賞。
(三)探究學習
1、教師范唱,請學生看著歌詞,進行小聲跟唱。
跟唱之前,提出問題:仔細看一看歌曲的歌譜,歌曲分為幾個部分,每個部分講述的內容分別是什么?
學生跟唱之后,自由回答。
教師總結:歌曲的曲式結構是二段曲體,A、B兩段的結構相同,都是由四個樂句構成的樂段,前三個樂句都是兩小節(jié),兩個樂段的最后一句都擴充為三小節(jié)。A段主要是對紅梅性格的具體描繪,B段是對紅梅品格的贊美。
2、教師播放A段音樂,請學生聆聽。
在聽的過程中提出問題:說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么?
學生自由討論。
拖腔手法、裝飾音的使用,使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉(xiāng)土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實,深情而又樂觀,韻味十足。更能體現主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質。
學生在老師的帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。
3、教師播放B段音樂,請學生聆聽。
提問學生:B段的曲調與第一段有什么異同?
學生自由討論。
教師總結:第二樂段是從第一樂段變化發(fā)展而成,旋律上在平緩中升調,第二段音調上更加高昂,節(jié)奏上更加明快,對未來充滿希望,情感也隨著曲調上揚而得到升華,不僅贊頌了梅花的品格,也體現了人物的性格特征,堅忍不拔的品質。
4、完整的聆聽歌曲,品味歌詞。
(1)完整的聆聽歌曲,體會歌曲的音樂風格。
學生小組討論,自由回答。
教師總結:四川民歌的基礎為主,廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創(chuàng)作,作曲技巧上多用七度、八度大跳音程,二者完美結合,演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。
(2)品味《紅梅贊》歌詞。
學生有感情的朗讀歌詞,老師進行講解,以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環(huán)境十分兇險,用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰(zhàn)爭時期與解放戰(zhàn)爭初期,中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶,也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方,這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在最危險的地方,但同時也象征著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環(huán)境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。
5、再次完整的聆聽歌曲,能夠哼唱歌曲的旋律。
(四)拓展延伸
歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現了四次,分別通過視頻觀看欣賞這四次出現的情景,簡單的談談歌曲出現的場景,感受這一經典佳作。
(五)課堂小結
通過欣賞、分析歌曲,我們感受到了曲調的遼闊清新、明朗剛健,通過歌詞的品味感受到人物的性格特征,全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經典之作。同時也要感受歌劇藝術之美,進而喜歡我國的歌劇藝術。
[教材]
人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂
[年級]
高中一年級
[課時]
一課時
[教學目標]
讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料(文字、音響),在課堂上進行展示與交流,共同探討爵士音樂的風格特點,并了解其相關文化及藝術價值;引導學生用開放的心態(tài),正確審視美國黑人爵士音樂文化,增強學生對多元文化的接納與包容的意識。
[教學重點]
由于某些歷史與社會的原因,學生對爵士音樂接觸比較少,沒有太多的感性認識,雖然通過大量的資料收集,但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂,讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點(特別是即興性),鼓勵學生進行簡單的即興創(chuàng)作和表演活動。
[教學準備]
一、求學生以小組為單位,多渠道(互聯(lián)網,書籍,報刊,傳播媒體,音響等)收集有關“爵士樂”的資料,并自選展示作業(yè)的形式(手抄報,文稿,網頁,課件等),用文字和音響配合說明——什么是爵士樂?
二、教師需準備一些有關的資料,并制成相關課件,隨時與學生進行交流或補充。
三、學生以小組為單位圍座,以方便進行講座和交流。
[教學過程]
一、聽辨導入(3分鐘)
1、對比聽賞:
管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》
師:請大家分辨一下,兩段音樂有什么不同?
2、學生談對音樂的理解
3、引出課題:“什么是爵士樂?”
(說明:對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解,并自然導入課題)
二、交流與探討(25分鐘)
1、學生的交流
①學生展示各自的作業(yè)(手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等),并互相交流。
②由課代表主持,按組自選介紹的內容,并選出代表進行作業(yè)展示:爵士樂的起源,使用的樂器,發(fā)展與流派,演奏形式,風格與特點,代表人物及其作品……
(說明:此環(huán)節(jié)可以讓學生相互介紹了解彼此的作業(yè)情況)
2、學生分組展示并作介紹
由于沒有在介紹的內容上做硬性的規(guī)定,教師應靈活掌握,根據學生介紹的情況、內容,及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流:
⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點:
空虛布魯斯(1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音)
①學生根據派發(fā)的歌譜,隨音樂哼唱,并模仿長號的'吹奏。
②學生談感受:憂郁、悲傷;難唱、變化音多、節(jié)奏復雜、難掌握。
③學唱一兩句,體驗黑人喧泄情感的方式。
④引導學生對比哼唱課件展示的譜例,感受降三音、降七音的音樂色彩。
⑤學生總結:“布魯斯“的風格特點。
“楓葉”拉格泰姆(作者:“拉格泰姆之王”,司各特·喬普林Scott·Joplin)
①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。
②引導學生隨音樂做律動,找出重音基本節(jié)奏。
③學唱主題音樂,幫助學生掌握拉格泰姆的節(jié)奏。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結:布魯斯的音調與拉格泰姆的節(jié)奏形成了基本的爵士語匯。
⑵、關于爵士樂的即興性
①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面?能否用一段音樂來說明?
②師:即興演奏(演唱)是爵士音樂的靈魂,是它的生命所在。它自由的即興風格,要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創(chuàng)造力,由此這些無法準確記譜的美妙音樂,中能用錄音的方式把它記載下來。有人說:一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。
③對比欣賞:“What a wonderful wold”兩個不同的版本。
⑶、關于爵士樂的發(fā)展流派
①簡單總結各流派的音樂特點,引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。
②教師談談自己的看法:在爵士音樂的發(fā)展史中總有一個群體在推翻另一個群體,使爵士音樂在不斷地否定——創(chuàng)新的過程中發(fā)展,使爵士音樂充滿了活力與生機。
(說明:此環(huán)節(jié)既充分體現了學生的主體性,也顯示出教師的指導作用;教師要根據學生展示與介紹的情況,靈活、及時地作出反應;同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果,尊重其學習的過程。)
3、爵士樂的藝術價值
⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》
最大的價值在于:把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。
⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。
⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。
⑷、師:為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》?這說明了什么?設想一下,中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢?
(說明:提出一些理性的思考,使學生對知識的理解由感性上升到理性)。
三、思考與創(chuàng)作(10分鐘)
1、爵士樂在中國
⑴、欣賞影片片段:解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。
師:在這個影片片段中你們看到了什么?聽到了什么?想到了什么?
⑵、學生交流看法,并根據自己的理解,談對爵士樂在中國的看法。
⑶、師:爵士樂在中國的影響由來已久,當這種由美國黑人貧民創(chuàng)造的民間音樂在征服了白人之后,舶來了東方;三四十年代的上海,“百老匯舞廳”“和平飯店”等,其音樂演奏形式與歌曲創(chuàng)作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。
⑷、欣賞:《薔薇薔薇處處開》
師:由于歷史的原因,爵士樂在很長的時間內,與頹廢甚至反動這些詞匯聯(lián)系在一起,成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道:爵士樂本是美國黑人創(chuàng)造的,是美國黑人情感的渲瀉與流露,表達的是勞動人民的心聲;只是基某些因素的影響,使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現代開放的中國,我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化,應以開放的心態(tài)來了解、學習多元的音樂文化,豐富自己的視野。
(說明:結合中國的實際,讓學生再次進行理性的思考,并導出本課的學習目的:學會用審視的眼光對待外來的音樂文化,體現對多元文化的接納與包容。)
2、中國的爵士樂現狀
師:步入開放的中國,爵士音樂已逐漸走進人民的生活,日益受到大眾的喜愛,故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。
⑴、欣賞:具有爵士音樂風格的中國民歌:《采茶舞曲》片段。
⑵、分析與交流:
師:這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面?(布魯斯音調的和聲、切分音的節(jié)奏以及演奏者的即興的技術發(fā)揮)
(說明:再次歸納爵士樂的主要音樂特點,并為以下的即興創(chuàng)作環(huán)節(jié)做鋪墊。)
3、創(chuàng)作和表演
鼓勵學生進行簡單的創(chuàng)作與表演:
可做簡單的旋律風格改編(教師稍做示范,并提供一定的范圍)
可為旋律配節(jié)奏的伴奏
可表演一段你學過的爵士音樂
可模仿爵士樂手的演奏
……
(說明:通過實踐,讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”)
四、歸納與總結
1、再次提出課題:什么是爵士音樂?
引言:“若你非問不可,你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、師:你們認為老師組織這次學習的目的是什么?
(與學生交流學習的感受與收獲)
3、師:通過音樂我們了解一種文化,而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家,是你們的作業(yè)給了我無數的靈感,是你們讓我了解了“什么是爵士樂”,是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”,讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”,謝謝大家。
(說明:讓學生理解教師的教學目的,是本課的點睛之處,也是對本次學習的總結與提升;更重要的是讓學生了解:老師也是一個有限的主體,整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程)
教學目標:
1、了解、接受多元音樂文化,開闊學生視野。
2、通過中外爵士樂的'欣賞,使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。
3、激發(fā)學生練習爵士樂的興趣,為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。
教學重點:
爵士樂的風格特征。
教學難點:
爵士樂節(jié)奏練習。
教學過程:
一、創(chuàng)設情境,組織教學。
二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。
三、新課:
1、請大家談談對“爵士樂”的印象。
2、教師簡介爵士樂的起源,解釋“布魯斯”和“拉格泰姆?!?/p>
3、常見爵士樂器的簡介。
4、欣賞《南部之子》
注意:
a樂器演奏部分以什么樂器為主奏?(引出迪克西蘭爵士樂)
b伴奏部分強弱有什么規(guī)律(打破傳統(tǒng)強弱規(guī)律)
5、欣賞《不知為何》,注意樂曲是否容易唱?(引出連續(xù)切分)
6、爵士樂的風格特征歸納。
7、學生用電子琴彈奏音樂片段,體會爵士樂風格。
8、學生分聲部練習與多聲部練習節(jié)奏。
9、爵士樂在中國的發(fā)展與現狀。
10、學生即興表演舞蹈或律動。
四、爵士樂的價值及影響。
五、小結、下課。
資料:《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快,表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏,當中穿插一段演唱。歌詞:在南部有位青年人,英俊瀟灑,平時穿著打扮猶如國王一般,是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂,把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。
《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下,歌聲徐緩、纏綿,曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發(fā)著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優(yōu)美、清新亮麗。
路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)著名的美國黑人爵士音樂家,被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。
諾拉·瓊斯(1979――)具有“爵士公主”之稱,她的演唱融合了爵士音樂、鄉(xiāng)村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在2003年第45屆格萊美大獎上獲8項提名,并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人8項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。
爵士樂(jazz)是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂,后來傳入城市風靡美國,并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏,時而低沉憂傷,如泣如訴;時而強勁高亢,激動奔放,給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是17――18世紀,黑奴懷念故鄉(xiāng)和親人,常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲,由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩,這種悲哀的歌曲,統(tǒng)稱布魯斯。
拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發(fā)展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。
迪克西蘭爵士樂始于20世紀初,它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分,形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士樂產生于20世紀60年代,它不同于以往爵士樂,在和聲、旋律方面沒有太多的限制,演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發(fā)揮。它強調音樂本身的強度與張力,加入大量的不協(xié)和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起,采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”,以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現,就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊20世紀爵士樂的發(fā)展產生了深遠的影響。
爵士樂在我國的歷史。20世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規(guī)模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。80年代末以來,爵士樂在中國復興,并贏得越來越大的發(fā)展空間。
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