高中美術優(yōu)秀教案精選(6篇)

高中美術教案。

下面的“高中美術優(yōu)秀教案”也許也許是你在尋找的內容，相信您能從本文找到幫助。在給學生上課之前老師早早準備好教案課件，因此就需要老師自己花點時間去寫。?準備教案課件的過程中，老師需要思考如何更加生動。

高中美術優(yōu)秀教案【篇1】

一、教學目標：

1.認知目標：了解的人文知識，激發(fā)對傳統(tǒng)文化的熱愛。

2.技能目標：能抓住十二生肖的外形特征，運用剪紙的方法完成作品。培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題，解決問題的能力，鞏固學過的技能技巧。

3.情感目標：豐富視覺和觸覺的審美經(jīng)驗，獲得對美術的持久興趣。

二、教學重點、難點：

重點：自悟生肖動物外形的重要性。

難點：抓住生肖動物的外形特征，剪紙作品生動美觀。

三、教學準備：

1.課前收集有關十二生肖的圖片、玩具、剪紙等;

2.彩色紙、剪刀、刻刀、膠棒、范作、生肖樂園的背景圖。

四、教學過程：

(一)復習導入，知識鋪墊。

1.師：我這里有一首好聽的歌，想聽嗎?(聽十二生肖的歌曲)十二生肖，作為中國特有的民俗文化，在民間世代相傳。有關十二生肖的故事和傳說有很多;有關十二生肖的各種藝術品也有很多。

2.師：上節(jié)課，我們學習了有關十二生肖的知識，知道了十二生肖的選用和排列是根據(jù)每天動物活動的時間確定的。(大屏幕出示相關圖片)還知道了能根據(jù)十二生肖計算人的年齡。(請大家看課本，找找自己的生肖屬性，在自己的出生年份上打上對勾。)另外我們還嘗試著用彩泥制作了十二生肖動物。請大家欣賞我們班部分學生的彩泥作品。你覺得這些彩泥作品怎么樣?(很可愛，很漂亮，突出了動物的特征。)這些作品是怎樣制作出來的呢?請小作者說說。(我先用大塊的泥捏身體，再用小塊的其它顏色的泥做眼睛，腿等部位。)這些作品運用了哪些表現(xiàn)方法?(夸張和擬人)

3.板書并揭示課題。

師：今天，我們就來學習制作十二生肖剪紙?？鋸埡蛿M人的手法也將運用于剪紙制作之中。

4.師：什么叫做剪紙呢?就是在彩色紙上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鳥呀、各種動物呀等藝術形象。

(二)、學法指導，技法鋪墊。

1.欣賞教師作品，自悟剪紙方法。

師：今年是牛年，老師剪了一幅牛的剪紙。請大家欣賞。(師出示示范作品)誰來說說老師的剪紙作品怎么樣?(很精致!跟真的很相像!)那么老師是怎么制作的呢?(我想老師應該先畫出牛的圖畫來，然后用小刀刻出牛身上的花紋，再用剪子剪出牛的外形。)

2.剪紙技法點擊，掌握剪紙技法。

師：對了，現(xiàn)在我們來總結一下剪紙的技法和步驟。(邊出示示范作品步驟圖邊講解。)首先第一步是畫，在彩色紙的背面畫出生肖動物的外形。第二步是刻，刻出生肖動物身上的花紋?；y大致可以分成兩種類型：一是表現(xiàn)生肖動物身體器官的特征的花紋;如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等;二是裝飾性花紋，有月牙形、鋸齒形、風車形、銅錢形等各種形狀的花紋。第三步是剪，用剪刀沿著動物的外輪廓線剪出動物的外形。

3.看剪影猜動物，明確剪紙要領。

師：在制作剪紙之前，我們先來玩一個游戲怎么樣?請看大屏幕，老師帶來了一些動物朋友，你們猜猜看，他們是誰?(學生猜動物，然后說說你是根據(jù)什么特征猜出來的。)

師：做了這個游戲之后，你們又有什么啟示沒有呢?(我們畫生肖動物的時候，一定要抓住生肖動物的外形特征。比如說強壯的牛;威風的老虎;瘦小的猴子;肥胖的豬等等……)

師：對，剪紙最重要的環(huán)節(jié)是畫。畫生肖動物的要領是要抓住他們的外形特征，進行夸張，大的更大，長的更長，強壯的更強壯，瘦小的更瘦小，這樣才能使動物的形象栩栩如生……另外我們還可以運用擬人化的手法，讓我們的生肖作品更可愛，更生動美觀。

4.拓展剪紙內容，弄懂剪紙意蘊。

師：除了在動物身上剪一些花紋之外，我們還可以添加一些花草、人物、文字等與之相關的一些東西。如，這幅作品。(出示對牛示范圖)當然了，我們今天的作業(yè)不要做得那么復雜，我們只要剪出簡單的有創(chuàng)意的作品來就可以。請看作業(yè)要求：

1.運用寫實、夸張、擬人等方法制作你喜歡的十二生肖剪紙動物。

2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。

3.邊角材料不要隨處亂扔，保持教室里環(huán)境衛(wèi)生。作品完成之后，每個小組先要進行自評，評選標準是：

動物特征突出。2.作品富有創(chuàng)意。3.剪刻刀法熟練。

(三)學生實踐，教師輔導。

學生自由創(chuàng)作，教師巡視輔導。教師著重從畫法和剪法上去指導。根據(jù)學生的具體情況，提出合理的改進建議。讓他們的作品最終達到完美。同時提學生正確使用剪刀，保持教室環(huán)境衛(wèi)生。

(四)評價展示，體驗樂趣。

1.布置生肖樂園將學生的剪紙作品張貼展示。

2.組織學生進行互評：生肖樂園里的剪紙動物，你最喜歡哪一幅。為什么?哪些作品還有些不足之處，可以怎樣改進?

(五)總結課堂，課后延伸。

1.師：在今天這節(jié)課上，你們學到了什么?有什么收獲和感受呢?

2.師：下面我們來看一下課后作業(yè)。

1.詢問父母或者祖父母和外祖父母的生肖屬性，在十二生肖圖表上圈出他們的出生年代。

2.收集有關十二生肖的郵票、藝術品，學做小小收藏家。

3.預習下節(jié)課的內容，做好上課準備

高中美術優(yōu)秀教案【篇2】

[課 型] 美術欣賞

[教材分析]

教材選自人美社《高級中學美術課本》(試用)第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。

荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現(xiàn)了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。

[教學目的]

通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術。培養(yǎng)學生對現(xiàn)代藝術文化的感覺能力。

[板書形式]

開課之谫，教學進程已寫在黑板上?！疤攸c比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。(見下頁)

[教學過程 ]

一、組織教學

互致問候，穩(wěn)定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。

二、導入 新課(約1分鐘)

教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節(jié)課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現(xiàn)代藝術在觀念上的巨大變化。在此基礎上，我們欣賞了[與學生一起回憶]野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《》這幅作品[強調課題]，并且討論對西方現(xiàn)代藝術的認識態(tài)度。

三、講授新課(約23分鐘)：

教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解[教師同時沿著板書進程指到“介紹作者蒙得里安?！碧嶿，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自畫像》。另：凡文中出現(xiàn)的作品名皆是通過電腦反映在大屏幕上的優(yōu)質畫面]，是一位荷蘭畫家，受過正規(guī)的美術教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。1917年積極參與創(chuàng)建“風格派”的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫發(fā)展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈〉〉，一年后在美國去逝。

林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢?

嘉賓：實際上西方現(xiàn)代藝術在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術也產(chǎn)生相應的變化。還有一個原因就是照相術的發(fā)明，它以精確的再現(xiàn)現(xiàn)實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現(xiàn)現(xiàn)實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術，以前藝術家們表現(xiàn)現(xiàn)實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發(fā)生變化，認為要表現(xiàn)外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現(xiàn)更為本質的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成;畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現(xiàn)事物的真實與本質;超現(xiàn)實主義受弗洛依德心理學的影響表現(xiàn)意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現(xiàn)代觀念的影響，最后他找到了事物的結構來表現(xiàn)，這就是他的想法，因此畫風產(chǎn)生新的變化。

學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么?1917年是第一次世界大戰(zhàn)期間，這對“風格派”有影響嗎?

教師：第一次世界大戰(zhàn)對“風格派”的成立有影響，因為經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)后，人們希望建立穩(wěn)定的、和諧的、平等的社會新秩序?！帮L格派”的藝術家們希望用一種抽象的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數(shù)理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創(chuàng)辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術主張，美術史上就稱這群藝術家們?yōu)椤帮L格派”。“風格派”理論的確立對其他藝術形式產(chǎn)生了廣泛深遠的影響。

嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關系的造型表現(xiàn)，藝術成為一種如同數(shù)學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段?！彼麄冞€說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現(xiàn)最本質的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結構，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。

教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。

[教師播放二十世紀早期布基。伍基風格的爵士樂音樂一段，讓學生仔細聆聽，音樂完畢]

好!我們來談談對音樂有什么感受。

學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的感覺。

學生2：我覺得這種音樂節(jié)奏非常歡快，使人震奮。

學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。

學生4：我覺得它很奇怪，旋律節(jié)奏都很特別，不像中國音樂那樣優(yōu)美柔和抒情。

教師：很好!爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環(huán)境中演變而形成的一種新的音樂形式，節(jié)奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節(jié)奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉變?yōu)橐曈X效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。

[教師再播放一段相同分格的爵士樂，音樂聲中學生用色彩粉筆在紙上作畫。學生們一方面隨著音樂節(jié)奏擊掌踏足舞姿以捕捉爵士樂的樂理特征與美感刺激，另一方面他們面對一張白紙卻對演奏氣氛，場景及歷史環(huán)境積極地進行揣摩、聯(lián)想、興趣盎然進入體驗狀態(tài)。學生們神情專著，課堂氣氛嚴肅，活躍而愉快，教師和嘉賓巡視觀看]

教師：[活動結束，教室四周的畫架上放滿了學生的作品，同學們相互觀摩、交談。教師走到一幅畫前]我們請這位同學談談他的感受。

學生：[學生走到自己的畫前]首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。

嘉賓：[嘉賓點評學生作品]同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現(xiàn)，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不錯!

教師：環(huán)顧四周，同學們都用了抽象的形式表現(xiàn)音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢?我們進入“二：欣賞《》”。[教師手指到此部分的板書位置，強調板書的教學引導作用。然后在大屏幕上首次展示《》作品]

以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現(xiàn)爵士樂，還能表現(xiàn)“布基

伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產(chǎn)生與爵士樂有關的情緒，旋律、節(jié)奏、氣氛方面的聯(lián)想呢?

學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯(lián)想到隨著音樂起舞的動感跳躍

學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯(lián)想。

學生3：我覺得這幅畫什么規(guī)律，與爵士樂的氣氛很相似

學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現(xiàn)了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規(guī)律的爵士樂。

教師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息，現(xiàn)在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統(tǒng)藝術。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統(tǒng)藝術作品有哪些特點呢?

學生1：這些傳統(tǒng)作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內心感情。

學生2：我認為傳統(tǒng)作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。

學生3：都表達了作者的思想感情。

學生4：傳統(tǒng)作品畫得非常像，很寫實。

學生5：我認為傳統(tǒng)藝術作品用線柔和，直線與曲線結合很講究。

教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢?

學生1：我覺得這件作品色彩比較單調一些。

學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。

學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。

學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調。

學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節(jié)。

教師：我們通過傳統(tǒng)作品與《》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。[揭開板書的遮蓋部分]

特點比較

傳統(tǒng)作品 《》

1.寫實、具象、再現(xiàn)性繪畫。 A.抽象、表現(xiàn)性繪畫。

2.色彩變化豐富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

3.用線講究、流暢。 C.只用垂直、水平線。

4.用暗明、色彩塑造形體。 D.平面、圖案效果。

5.有情節(jié)描寫、并表達作者的思想感情。 E.完全摒棄感情和情節(jié)內容。

學生舉手提問：老師，我認為傳統(tǒng)藝術和《》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。

教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝術將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。

嘉賓：對!這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數(shù)學似的研究性質的工作，用數(shù)理的方式把萬事萬物的結構抽取出來。我們都知道，在計算數(shù)學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執(zhí)著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術里諸多規(guī)律貫注其中，在他的藝術里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當時有位喬治

斯密特

同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現(xiàn)象，他說：“蒙得里安的藝術反駁了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠放射出光彩?！彪m然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術欣賞。

教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現(xiàn)形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統(tǒng)的形式表現(xiàn)它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢?他與我們熟悉的傳統(tǒng)藝術有聯(lián)系嗎?

嘉賓：這是研究與欣賞現(xiàn)代藝術必須解決的問題。西方傳統(tǒng)有一個非常重要的因素，就是他們對科學、對數(shù)理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出什么是美，美就是數(shù)的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產(chǎn)生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據(jù)科學與理性的思維導致這兩位先生提出藝術的本質就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現(xiàn)象一直延續(xù)到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用非常嚴謹?shù)慕馄?，透視技術使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現(xiàn)，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主義、現(xiàn)實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀，科技的發(fā)展，照像術的出現(xiàn)給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學家他們的思考，認為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現(xiàn)實主義……[嘉賓分別簡單講解了各派對“真實”與：“本質”的理解，以及形式表征被選擇的內因]

怎樣才能找到更為本質的真實呢?我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結構還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術實際了也屬于模仿，他認為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質更真實的模仿才有意義。而且他強調的是“數(shù)”，他要用數(shù)理的思維抽取客觀事物的結構，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術是從傳統(tǒng)發(fā)展而來的。剛才同學們談到從其作品中感受到的東西就是對現(xiàn)實生活的反映。

教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術與傳統(tǒng)的承襲關系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯(lián)系起來有什么新的想法?

[教師第二次在大屏幕展示《》]

學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。

學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網(wǎng)絡，電子網(wǎng)絡一樣。

學生3：縱橫交錯的線條像美國發(fā)達的交通網(wǎng)，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。

學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。

學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。

學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節(jié)奏而閃爍。

教師：很不錯!我們初次將畫面與題目結合起來完全無法想象，通過以上[指板書]這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術內涵。

教師：我們進入第二部分：討論對西方現(xiàn)代藝術的態(tài)度(約18分鐘 )

林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術我們接受時就困難，是什么原因造成呢?

嘉賓：作為抽象藝術來講，我國藝術的傳統(tǒng)比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……[嘉賓簡單介紹“司母戊”方鼎上的饕餮紋]。我們中國最著名的藝術就是文人畫和書法，書法藝術就是抽象的藝術，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創(chuàng)造出一種情緒表達的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現(xiàn)實的，八大山人的作品就是突出的例子……[嘉賓描述一幅八大山人作品，分析抽象因素]所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質世界一種本質的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學。這就是兩種抽象的區(qū)別。

教師：西方的抽象藝術雖然不好理解，但離我們并不遙遠，我們看一下這些有趣的實物，[教師出示準備好的教具]這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧![學生觀賞興趣濃厚，情緒愉快]我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風格的時裝，這是風格派的建筑作品[屏幕放映兩組圖片]。我們在日常生活中已經(jīng)享受著抽象藝術帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。

我們通過上節(jié)課與這節(jié)課對抽象藝術的學習，對現(xiàn)代藝術的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽象藝術，那時候我們將抱什么態(tài)度去欣賞它、理解它呢?

學生1：我非常喜歡西方現(xiàn)代藝術，因為我覺得古典藝術作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現(xiàn)代藝術能給人帶來廣闊的聯(lián)想空間表達自己的內心感受，我在欣賞時會報積的態(tài)度，理解它、欣賞它。

學生2：我與剛才這位同學的態(tài)度相反，我不喜歡西方現(xiàn)代藝術，因為它比較抽象，理解過程也比較復雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。

教師：你不喜歡現(xiàn)代藝術，這種觀點是可以存在的。

學生3：我認為欣賞現(xiàn)代藝術首先還是應提高我們藝術修養(yǎng)，這樣才能進一步欣賞好它。

學生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術修養(yǎng)提高了才去欣賞作品嗎?我們也可以運用現(xiàn)在學習的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯(lián)系，也能達到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。

學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。

學生6：我認為現(xiàn)代藝術對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學說不喜歡一樣，但是通過學習我知道它有很高的藝術價值，值得去欣賞和學習。

學生7：我覺得我們欣賞現(xiàn)代藝術時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。[學生們發(fā)出輕松笑聲]

學生8：我對抽象藝術持中立態(tài)度。[學生們再次小聲發(fā)笑]如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創(chuàng)作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。

學生9：我喜歡現(xiàn)代藝術，并且我習慣作品的題目出發(fā)展開思路進行聯(lián)想，這樣才能了解作品更多的內容。

學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應該看題目，應從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。

學生11：請問如果想象的內容與題目不服呢?

學生12：……

[學生的討論積極性很高，教師控制教學進程結束了討論]

教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態(tài)度欣賞現(xiàn)代藝術?

嘉賓：其實剛才同學們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術欣賞的不同途徑，應該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應該了解蒙得里安的藝術是從西方傳統(tǒng)發(fā)展而來的，他只是對現(xiàn)代生活的直接感受用不同的方式來表現(xiàn)而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術、中、西方兩種藝術是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應該知其然更要知其所以然，對西方現(xiàn)代藝術應該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術傳統(tǒng)應努力學習，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。

教師：在改革開放的時代，我們接收現(xiàn)代藝術的機會會越來越多，對于現(xiàn)代藝術的作品，我認為應該采取積極開放的態(tài)度去接納它、認識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認識世界，培養(yǎng)我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。

下課，同學們再見。

注：本課例獲第二屆全國中小學美術課(錄像)評比一等獎。

教學后記

在全面實施素質教育的要求下，轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過于強調學科體系與技能的滯后教育觀轉變到、提升到藝術(美術)文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統(tǒng)文化內涵或民族文化的文脈”。以此為教學理念，嘗試實施素質教育。高中欣賞課《》就是觀念轉變后的一次教學嘗試。

本課的教學思路就是：

1.以賞析《》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內在動機與因素。

2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術文化的立交橋梁，使學生在感覺抽象藝術的同時飽受美術文化信息的滋養(yǎng)。

3.給學生足夠的智慧呈現(xiàn)空間，參與文化信息的交流，確信對美術的個性化的認識。

明顯地，教學目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學生通過領會，認識美術傳情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為達到教學所需的深度，特地聘請了著名美術理論林木教授為嘉賓參與教學，林教授的加入，不僅為教學提供了有力的學術支持，而且?guī)熒涣鞯沫h(huán)關結構得以完善，三方交流式的教學形式也為學生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。

貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生提供了良好的創(chuàng)造環(huán)境，學生提問與答問都很精彩，展示了高中學生應有的文化素養(yǎng)。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。

既著眼實際成績，又注重未來發(fā)展，是現(xiàn)代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受等等實現(xiàn)了教學的現(xiàn)實價值的話，那么以傳播美術文化為教學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節(jié)課并不完美，能獲得專家的贊同，我認為是肯定了我對課程性質的理解和教學價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發(fā)展，觀念在更新，在日常教學中我還要繼續(xù)探索和實踐，努力，再努力。

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高中美術優(yōu)秀教案【篇3】

一、教材分析：

本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統(tǒng)文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產(chǎn)生、發(fā)展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發(fā)學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產(chǎn)生濃厚的興趣。

二、教學目標：

1.讓學生了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生及藝術成;了解中國古代瓷器的藝術成就。

2.體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

3.讓學生初步了解祖國傳統(tǒng)的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。

三、教學重點和難點

教學重點：讓學生通過各種活動環(huán)節(jié)，進行學習探究，了解陶瓷的發(fā)展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。

教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。

四、設計思想：

在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發(fā)學生對陶瓷品鑒的興趣;通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

五、教學準備：

1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，(如果有條件)準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。

2.教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。

六、教學過程：

本課教學流程安排：創(chuàng)設情景，活動導入?！蕾p分析，嘗試探索?！硌蒹w驗，主動探究?！柟讨R，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流?！n后拓展

(一)創(chuàng)設情景，活動導入。

設置環(huán)境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區(qū)，在展區(qū)中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。

1.教師導語：同學們!今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。

2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。

3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。

學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。

高中美術優(yōu)秀教案【篇4】

教材分析

《傳神寫照――人物畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第十二課。教材前面兩課是中國古代墓室壁畫和宗教壁畫，前兩課的鑒賞學生從另一角度對中國人物畫有了一定的感知，另外在初中美術教材中也曾經(jīng)鑒賞過中國人物畫。內容設置主要是賞析幾件優(yōu)秀的中國古代人物畫，讓學生在人物畫的鑒賞過程中，了解作品的內容、題材、表現(xiàn)手法、藝術特點，重點了解中國古代人物畫的.創(chuàng)作理念，尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”。

學生分析

高中的學生對中國人物畫有一定的認識能力，如從畫法樣式上能分出工筆，寫意，白描等，在題材分類中知道風俗，仕女等，但認識不夠全面，在本課的教學中可以讓學生有更全面的了解，但這并不是本課的重點。高中的學生具備了一定的美術鑒賞能力，有一定的文學歷史知識積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞是需要一定的知識和修養(yǎng)的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態(tài)度，需要情感和借助想象。高中學生具有了這樣的能力，但顯得力不從心。這就需要教師引導學生正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵。美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也使學生的思維能力得到充分的培養(yǎng)和鍛煉。（swy7.com 申請書范文網(wǎng)）

設計理念

新課程標準下的美術鑒賞，要求“高于一般的欣賞水平，……是對美術作品的鑒別與欣賞”，為了拓寬學生知識面，更多的展開自主學習、討論。本課拋棄了以美術史為線索的教學思路，對教材進行了一定的取舍，在教學中選擇與學生其它相關學科相聯(lián)系的方式(歷史、文學)，激發(fā)學生學習興趣，啟發(fā)和引導學生主動參與美術鑒賞活動，提高學生自主探究的意識。

教學目標

知識目標：理解中國人物畫獨特的藝術特點，了解中國人物畫的創(chuàng)作理念。

能力目標：通過引導，掌握鑒賞中國人物畫作品的方法，提高學生的美術鑒賞能力。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養(yǎng)學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

教學重點：引導學生著重理解中國人物畫的創(chuàng)作理念，尤其是價值追求的核心理論――“傳神寫照”。

教學難點：引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

教學方式

1、比較分析法：通過人物畫《古帝王圖卷》中人物的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現(xiàn)他們的心理狀態(tài)與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。

2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態(tài)的物質形態(tài)，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”賞析《幽篁坐嘯圖》。

3、分組分段賞析法：由于《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節(jié)組成的類似連環(huán)畫而又融會貫通的長卷，因此采用分組分段賞析法進行局部欣賞。然后全班交流。

4、為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，教給學生美術作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評述。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現(xiàn)。

教學場所：美術鑒賞教室

教學準備

教師準備：多媒體課件、《洛神賦》郵票

學生準備：中國古代歷史教科書，曹植的《洛神賦》文學賞析

教學過程

一、組織教學，導入新課 （2分鐘）

1、請學生展示課前從歷史課本上收集的古代人物畫，一起辨認是哪些人物。并談談為什么會在歷史書上出現(xiàn)這些人物畫。你把這樣的中國人物畫稱作什么？

設計意圖：歷史書出現(xiàn)這些畫的目的是給學生一個感性的認識，這正是作為肖像畫的最基本的作用――識別作用。學生在學習歷史的時候不一定從鑒賞的角度進行關注。但高中的學生已經(jīng)知道這是肖像畫了。因此從這個角度導入水到渠成。從這里直接進入介紹肖像畫中的“十分像”。

2、揭題：傳神寫照――人物畫

二、發(fā)展階段，欣賞“十分面” （5分鐘）

1、出示《康熙帝》（與歷史書本上一樣）讓學生講講對康熙帝的認識。再談談這幅肖像畫傳達了康熙帝什么樣的氣質品格？

設計意圖：從學生熟悉的人物畫入手，學生會感覺古代人物畫離我們不遠，引起學生關注，同時可以從這張畫引出肖像畫的分類。

2、教師引導：作為紀念性的肖像畫分兩類，這類稱為“十分面”。（板書：十分面）介紹什么是“十分面”。

并出示《關天培》“十分面”作品。讓學生感受畫面中關天培的氣質品格，進行交流。

設計意圖：再次感受“十分面”作品。初步感受人物畫的主要藝術特點──傳神。

三、引導鑒賞《幽篁坐嘯圖》，學習鑒賞方法 （10分鐘）

1、教師引導：紀念性的肖像畫另一類是行樂圖，出示《幽篁坐嘯圖》，課件進行配樂詩朗誦王維的《竹里館》。（板書：行樂圖）

2、提問：這是誰的詩？詩的意境是什么樣的？與這幅畫中的景物是否吻合？畫面中這個人物是誰？請學生描述畫面內容。（要求學生帶著問題欣賞）（板書：描述）

3、再次欣賞，感受畫面的意境。（重放配樂詩朗誦王維的《竹里館》）（板書：感受）

4、分析：人物的用筆，人物與景物之間的內在聯(lián)系。得出結論：抒情性的作品借創(chuàng)造意境氣氛烘托人物情態(tài)。（板書：分析）

5、評述：從這件作品中，可以體會到古人獨特的藝術成就，畫面中人與景的結合，表現(xiàn)出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形傳神的杰作。此時，教師引導學生概括出中國古代人物畫的主要藝術特點：“以形傳神”。（板書：評述）

6、從《幽篁坐嘯圖》的賞析中，概括出欣賞的方法：描述—感受—分析—評述

設計意圖：結合文學，在聽覺和視覺上讓學生多維的感受中國人物畫，創(chuàng)設鑒賞情景，激發(fā)學生學習興趣。另一方面，教師運用美術鑒賞方法：“描述—感受—分析—評述”，引導學生賞析并總結方法。教給學生鑒賞方法，為下面的鑒賞打好基礎。

高中美術優(yōu)秀教案【篇5】

教材分析：

本課介紹內容較多，包括服飾的的基本知識、優(yōu)秀服裝設計欣賞和服飾美的一些基本原則。但許多內容沒有圖片，課本已有的圖片不僅過于陳舊，而且無男子服飾。如采用課文上的圖片，必不能完成教學任務。因此，課本上的圖片只能作為課余補充，課外圖片的選擇是本課教學成功的關鍵。

教學目的：

通過本課的教學，使學生對服飾設計藝術，特別是現(xiàn)代服飾藝術，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)對服飾藝術的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。

重難點：

使學生懂得服飾美的主要原則，以幫助學生更好的著裝，提高自己在服飾文化上的素養(yǎng)，樹立高中生朝氣蓬勃、奮發(fā)向上的形象。

材料準備：溫州都市報《時尚是最丑的》，中國古代服飾圖片(唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝)，少數(shù)民族服飾，現(xiàn)代時裝表演，現(xiàn)代服飾藝術圖片，紙造型(短袖襯衣)。

教學過程 ：

一、導入 新課

這節(jié)課我們來了解現(xiàn)代服飾藝術。人們常說，衣食父母。這說明吃和穿對人類是多么的重要。它可以顯現(xiàn)出一個人的氣質、風度、品格、修養(yǎng)與個性。在古代就有很多關于服飾的講法，象"佛靠金裝，人靠衣裳"還有"人靠衣裳馬靠鞍"，都充分的體現(xiàn)了服飾的重要性。

周恩來少年時代就很注意自己的修飾、儀表、風度。他在學校讀書時，在大立鏡旁邊糊了面"紙鏡"，上面寫著："面必凈，發(fā)必理，衣必整，鈕必結，頭直正，肩宜平，腦直寬，背宜直，氣象勿傲勿怠，顏色宜和宜靜宜莊。"周恩來長期擔任我國國務院總理，從事外交活動，歷來重視自己的穿著、修飾，他的儀容、風度和形象，贏得了各國政治家和廣大人民群眾的稱贊，這是他偉大人格的外在表現(xiàn)。

二、傳授新課

因此有人說："服飾，是人體的又一層"皮膚"，是流動著的"軟"雕塑，是人的氣質、個性、情調、風格的亮相，它是人對自身外在美的一種設計"，那么，到底什么是服飾?服飾的內涵和外延究竟如何界定呢?

所謂服飾，是衣服和裝飾的總稱，也就是除穿著的上衣下裳外，還包括首飾、鞋帽、腰帶、提包等等。

1、中國古代服飾欣賞：隨著人類的進步，人們穿著服裝，不僅僅為了掩身護體及保暖，還要求它能夠美化形象，正像郭沫若所說："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是說：服裝是物質生活的重要組成部分，也是文化生活的一部分;它還表現(xiàn)一個民族，一個社會，一個時代的風貌，反映人們的物質文明、科學技術、審美習慣等。(欣賞古代服飾)大家辨認一下，這些服飾都是哪個朝代的?(西周、唐、元、宋、明、清)

下面我們重點來了解一下隋唐、清代的服飾。(引導學生從服裝的款式和色彩、帽子、鞋子、發(fā)型等方面入手，由學生觀察，找出兩種服飾的特點，并分析其形成的原因，最后教師總結)。

隋唐時期經(jīng)濟發(fā)達，比較開放，在服飾的特點上明顯帶有西域風格，婦女服飾講究華麗，(對日本和服的影響)一般人是穿白色圓領的長裳，低下階層穿的是用麻、毛織成的粗褐。多為寬裳、長裙、披(指披在肩上的長圍巾)、發(fā)髻式樣多樣。還有特別的短袖半臂裳，是套在長裳外面，唐代初期的婦女還喜歡穿小袖衣，條紋褲，繡鞋等西域式的服裝。隋唐的女裝，以紅、紫、黃、綠最授歡迎。

清代是我國服裝史上改變最大的一個朝代，清朝是個滿漢文化交融的時代，尤其是服裝文化，也是在進入中國后，保留原有服裝傳統(tǒng)最多的非漢族王朝。清朝的衣服長袍馬褂(騎馬比較方便)，早先是富貴人家才穿的服飾，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，顏色是外面黑，里面紅。漢族婦女服裝，一般為長袍長褲或長裙，高底鞋，發(fā)髻為"兩把頭"的梳法。滿族婦女的服裝主要是旗袍，早期是寬寬大大的，后來才變成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他們的鞋子也很特別，是一種花盆式的高底鞋。

2、中國少數(shù)民族服飾欣賞：我國是一個多民族的國家，五十六個民族的服飾異彩紛呈，各具特色，這是我國物質文明和精神文明的瑰寶，是中華民族的驕傲。

一個民族聚居在什么地方，有著什么樣的風尚習俗，就會產(chǎn)生什么樣的服飾，出現(xiàn)什么樣的著裝形象。而要認識一個民族，進而研究這個民族的歷史和現(xiàn)狀，探究這個民族的文化及其衍變，都不能缺少對這個民族服飾的關注和了解。(藏族、苗族服飾欣賞)。提問：這些服飾是哪個民族的?這些中國少數(shù)民族的服飾有哪些共同特點?(色彩鮮艷)如朝鮮族歷來喜穿白衣服，故素有"白衣同胞"之稱。苗族婦女服飾五彩斑斕，還講究佩戴銀飾。此外，如蒙古族的滾邊長袍和半筒高靴，赫哲族的魚皮衣衫和套褲，鄂倫春族的獸皮長袍和抱頭帽，維吾爾族的"袷袢"和花帽，藏族的寬領開右襟的大袍和氈帽，傣族婦女的無領衣和長筒裙，黎族婦女的開胸無紐衣和短筒裙，烏孜別克族婦女的寬大多褶連衣裙，京族婦女的窄緊身淡色長衣等，無不民族風情濃郁，美不勝收。

幾千年的歷史為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)，少數(shù)民族的、傳統(tǒng)的文化都是取之不盡用之不竭的寶貴財富。總之，素有"衣冠王國"之稱的中華民族的服飾，有著極其光輝燦爛的文化傳統(tǒng)，體現(xiàn)了各族人民的聰明才智和審美觀念，表現(xiàn)著人民的創(chuàng)造力和對世界服飾的貢獻。

3.現(xiàn)代服飾藝術欣賞：而在現(xiàn)代生活中，由于經(jīng)濟的發(fā)展，使得人們的生活方式和審美要求變得多樣化、個性化。服裝也不能例外。

現(xiàn)代服飾一般分為時髦、流行與傳統(tǒng)3類。(見圖)時裝是設計師們藝術創(chuàng)作的精品，實用性較小，往往只在時裝發(fā)布會上曇花一現(xiàn)，瞬息即逝。其中一些生命力較強的服飾，受到人們的喜愛，則會超越國度，在國際上一定范圍內流行起來，就成為流行服裝。除此之外，社會變革，文化變遷，現(xiàn)代科學的進展以及藝術潮流的漲落，都會影響紡織服裝工業(yè)，引發(fā)人們更新服飾美的標準。如60年代航天科學突飛猛進，載人宇宙飛船進入太空，實現(xiàn)了人類多少年來夢寐以求的愿望。這一重大科學突破震撼全球，也波及到紡織服裝工業(yè)。類似銀灰的"宇宙色"首先在西方上層社會流行開來。隨即"宇航服"、"太空服"，風靡一時，動搖了以"豪華氣派"為準則的西方服飾觀念。再如70年代末至80年代，受美國黑人作家哈利的著名小說《根》的影響，西方世界興起尋根熱浪，加上人們對現(xiàn)實的迷茫與彷徨，更引起人們對原始生活的懷念，對自然風情的向往，與之相應的"土著織物"、"原始服飾"迎合了這種"復古"、"懷舊"的思潮。人們從古拙的服飾藝術中尋求失落已久的"原始味"，從古老的圖案中探尋質樸的韻律，品味田園詩般的醇美。在國際服裝市場上，各類模仿原始人穿著的獸皮時裝應運而生，粗獷古拙的手工織品，如手結地毯、蠟染織物等備受青睞。于是乎"最原始的便成了最現(xiàn)代的"，"最具有民族特色的就最具世界性"，"大俗則大雅"等新觀念成為現(xiàn)代服飾美的一種衡量標準。

因此，我們對于時裝，不能完全用生活服裝的標準評論它、欣賞它。就象去年《溫州時報》里的一篇文章，題目是"丑陋的時尚"，他說："凡是時尚都是丑陋的，我們見過美的時尚嗎?如古代女人的小腳，文人騷客詩稱"踏春有跡"，"步月無聲"，《孔雀東南飛》以"纖纖作細步，精妙世無雙"，贊美女子的腳小。然而在今天的我們看來，自然是奇丑無比。還有我們現(xiàn)代都流行減肥，也許不久又流行肥胖了。環(huán)肥燕瘦，在趙飛燕看來，楊玉環(huán)是丑的，在楊玉環(huán)眼里，我想趙飛燕也無益于魔鬼。"同學們認為他講得對嗎?請發(fā)表一下自己的看法。

所以，在一個月后，《溫州時報》又刊登了一篇文章，叫做"凡時尚都是美的"。美，是一種感性的認識，時尚正因為美，所以存在，在生活中，人們千百年來都在追求美，創(chuàng)照美。昨天的"小腳女人"在昨天看來是美的，而今天已經(jīng)變成了丑陋。那是因為人的審美觀的變化，"時尚"才變成了丑，這就不再是時尚。于是一種新生的事物代替了他，這才是時尚。從古代無領的衣服到嚴肅端莊的中山裝是一種創(chuàng)新;從中山裝到瀟灑風流的西裝革履也是一種創(chuàng)新;現(xiàn)代社會上流行的各種各樣的休閑服，又何嘗不是一種美?這些各有特色的時裝在幾十年，幾百年前的人看來，無異是丑陋的奇裝異服吧。

所以凡時尚都是美的，時尚是一朵鮮艷奪目的花。因為有了時尚，這社會才會進步，這大千世界才會成為美好的人間。

現(xiàn)代服飾欣賞

4、青少年學生如何著裝：話又說回來，正因為時尚的美，所以人人都趕時髦。青少年學生該不該追時尚、趕時髦呢?這個問題就留給我們的同學。(要求學生書面寫出自己見解，并講出原因)

既然要趕時髦，那是不是也象社會上的一些男青年扎馬尾辮子;象一些香港歌星一樣染紅色、綠色頭發(fā)，穿奇裝怪服呢?這顯然是不行的。

人是服裝的主體，任何新穎漂亮的服裝，只有配合人這一主體，才能揮灑出它的美質來。如果違背了這一基本原則，單純地去追求"新潮"、時髦，著裝效果往往不好，甚至適得其反。不少人往往是社會上流行什么，就穿什么，完全不考慮自己的年齡儀態(tài)，職業(yè)環(huán)境特點，人體的高矮、胖瘦，體材的比例，皮膚的顏色等等，盲目地趕時髦，追摩登。其結果不是俗氣，就是難看。因為，你忘了自己是服裝的主體，服裝只是陪襯，它只能襯托你。而在于件件適合于你，符合你的形體，符合你的個性，能最大限度地表現(xiàn)出你的閃光點。

正因為這樣，做衣服就要"量體裁衣"，買衣服就要"度身擇衣"，而決不是、也不可能"改變"自己的形體去遷就服裝。到底什么樣的服飾才美，從欣賞的角度，一般說來，人的服飾要注意：

1.服裝尺寸要合體。根據(jù)本人的體材比例、體形的胖瘦、高矮;不宜過大或過小。

2、服裝款式要大方。選用適合青少年學生的儀態(tài)、環(huán)境、性格;

3、服裝配色要協(xié)調。遠看顏色近看花;配色不宜過分鮮艷、雜亂，考慮服裝與皮膚的顏色和頭發(fā)的顏色。

4、裝著要適時。要適合時尚、適合流行趨勢、適合季節(jié)變化、適合不同場合。

5、裝飾要適度。服裝上的裝飾及配件，要掌握分寸，以增加服飾美感，起著畫龍點睛的作用。

給同學們出幾個問題，考考同學們平時是否?(見課件)

手工制作：短袖襯衣的制作(紙造型)

課堂總結

今天了解了中國古代服飾和少數(shù)民族服飾。我們知道，人的美包括兩個方面，外在美和內在美。一件合適的服飾能顯現(xiàn)出一個人的氣質、風度、品格、修養(yǎng)與個性。使我們外在美更加出眾。但是，他絕不是孤立的，內在美作為人的美的主導的決定性的方面，必然會對人的外在美產(chǎn)生影響。一個人的思想、品德、氣質、情操、志趣的不同，必然會從穿著、打扮等外在形態(tài)上表現(xiàn)出來。雖然內在美不像外在美那么一目了然，有時甚至是無形的，但卻比外在美豐富深刻，歷久彌新，并通過外在美流露出來。

所以理智的著裝者，不是有意地去掩飾自己的缺陷，而是善于利用服裝和飾品，去體現(xiàn)自己美的方面，揚長避短。充分顯示自己的外在美和氣質美。因而外在美與內在美總是統(tǒng)一。素有"日本超級設計師"美稱的高田健藏也認為："一個會打扮的婦女不介意自己身上穿的服裝值多少錢，而是講究怎樣通過服裝把自己的個性表現(xiàn)出來。"可見，內在美雖屬于精神范疇，但可以通過其外在形態(tài)使人能夠覺察到、感受到。

高中美術優(yōu)秀教案【篇6】

教學目標

1.通過體驗、交流制作泥碗的感受，以及比較校園中采集的土壤與黏土的不同，初步了解黏土顆粒小、黏性強的特點;

2.通過實驗比較陰干和燒制的黏土球，知道黏土經(jīng)過燒制后會變得堅固，并且不會再還原成黏土;

3.通過燒制黏土球和觀看視頻，了解陶器的加工方式和生產(chǎn)過程;

4.通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器和珍寶，感受福泉山悠久的歷史文化及古上海人的智慧，增強對家鄉(xiāng)文化的熱愛。

教學重點和難點

重點：了解黏土的特性。

難點：知道陶器加工方式和發(fā)展歷程。

教學資源

1.器材：酒精燈、火柴、培養(yǎng)皿、黏土球、燒烤鋼簽、濕抹布、有水的燒杯、護目鏡等。

2.課件：自制PPT演示文稿。

教學設計思路

本節(jié)課的學習內容主要包括認識黏土的特點，陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。

本節(jié)課設計的基本思路是：首先，通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片，猜測人類最初制作陶器的原料——泥土，進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺點，提出改進的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接著，通過比較校園中采集的土壤和黏土，發(fā)現(xiàn)黏土的特性：顆粒小，黏性強;然后，用燒制的方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點，同時觀看視頻，初步了解陶器的加工方式及生產(chǎn)過程;最后，通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器，感受家鄉(xiāng)福泉山悠久的歷史文化，引發(fā)課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。

本節(jié)課要突出的重點是：了解黏土的特性。方法是：首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區(qū)別，知道黏土顆粒小、黏性強的特點;再通過觀察加熱后的黏土，知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。

本節(jié)課要突破的難點是：知道陶器的加工方式和發(fā)展歷程。方法是：首先，通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動，初步知道陶器原料選擇上的演變過程;通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到簡單燒制，再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產(chǎn)過程。

本節(jié)課的教學特色是以家鄉(xiāng)福泉山古陶器發(fā)展史為線索，以陶器為載體，引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此過程中，了解陶器的加工、生產(chǎn)及其演變的過程。此外，本課結合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發(fā)布任務單，引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。

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