2024素描教案

俗話說，磨刀不誤砍柴工。在每學期開學之前，幼兒園的老師們都要為自己之后的教學做準備。大部分的教案都是為了讓學生的學習效率得到提升，教案可以幫助學生更好地進入課堂環(huán)境中來。幼兒園教案的內容要寫些什么更好呢？下面，我們?yōu)槟阃扑]了2024素描教案，希望你能從中找到有用的內容！

素描教案 篇1

素描教學課程在所有視覺藝術領域的重要作用不言而喻。其是進行藝術設計的基本功底，對學習者的觀察能力、空間想象能力、構圖能力、表達能力以及審美能力的鍛煉具有重大影響。隨著近些年來，經濟社會的進一步向前發(fā)展，環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求在不斷提升。為了有效提升素描教學水平，滿足環(huán)境藝術設計的相關要求，對環(huán)境藝術設計中素描教學的專業(yè)要求進行探索研究具有重要現(xiàn)實意義。

1、我國環(huán)境藝術設計中素描教學的現(xiàn)狀分析

當前的各大藝術設計類高校以及相關高校藝術設計類專業(yè)，在進行素描教學時大多采用的是統(tǒng)一標準的授課形式。所有設計類別專業(yè)的素描教學課程在整個教學安排中屬于基礎課程，教學方式采用的是大一統(tǒng)模式，其專業(yè)針對性較弱。近些年來，隨著新課改和社會對設計類人才素描能力要求的不斷增加，環(huán)境藝術設計專業(yè)的教師對素描教學進行了諸多的探索，并取得了一定的成就。但這些探索和成就僅僅是改變了素描教學的'某一個方面，比如用結構素描、創(chuàng)意素描以及新表現(xiàn)素描來增添并細分傳統(tǒng)寫實素描，這僅僅是將發(fā)散思維引入了素描教學。其在專業(yè)知識、專業(yè)技能以及專業(yè)要求上并沒有取得重大突破，這種缺乏對事物的特殊性進行專業(yè)化的探索和研究，難以滿足環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求。這種素描教學現(xiàn)狀的存在，極大地阻礙了素描基礎課程教學與環(huán)境藝術設計專業(yè)課程之間的銜接性和緊密性，不利于環(huán)境藝術設計教學的整體性和延續(xù)性。因此，必須對環(huán)境藝術設計中素描教學的專業(yè)要求進行縱深化研究，只有這樣，才能夠不斷滿足社會對環(huán)境藝術設計類人才的發(fā)展要求，增強此類人才的社會適應性，并促進素描教學專業(yè)化的提升。

2、環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求分析

根據(jù)環(huán)境藝術設計的內在要求和社會發(fā)展對環(huán)境藝術設計人才能力的要求，環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求主要表現(xiàn)在以下幾方面。一是要掌握相關的造型技能及造型規(guī)律，這是所有設計類專業(yè)都必須要掌握的一項技能。在環(huán)境藝術設計素描教學中，教師要強化學習者對設計素描繪制的造型技能和探索相關規(guī)律的訓練，滿足設計類專業(yè)對素描教學的基礎教學成果要求。二是要注重培養(yǎng)學習者的空間想象和空間重構能力，環(huán)境藝術設計由于本身具有較高的嚴謹性，因此在進行素描教學時，要培養(yǎng)學習者對實物圖的觀察能力、空間想象能力以及空間圖形的重構能力。只有當學習者具備了一定的空間重構能力，才能進行有效的環(huán)境藝術設計工作。三是要訓練學習者的物體相對尺度、物體材料性表現(xiàn)以及基本透視關系的把握能力。環(huán)境藝術設計本身具有極強的科學性和創(chuàng)造性，并在具體的實踐過程中，會運用到相關的材料。因此，在進行與環(huán)境藝術設計相關的素描教學時，要特別注意培養(yǎng)、鍛煉學習者在這些方面的能力，以滿足環(huán)境藝術設計對素描教學的相關專業(yè)要求。此外，環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求還表現(xiàn)在靜物寫生、人像寫生以及幾何形體寫生等方面。在進行與環(huán)境藝術設計相關的素描教學時，要有所針對性的對室內、室外空間寫生以及石膏像寫生方面技能的培養(yǎng)和鍛煉，提升學習者相關素描技能，滿足環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求和社會發(fā)展需求。

3、如何提升環(huán)境藝術設計對素描教學的相關要求

為了有效改善我國環(huán)境藝術設計中素描教學現(xiàn)狀，實現(xiàn)環(huán)境藝術設計對素描教學的相關專業(yè)要求，對環(huán)境藝術設計中素描教學的方式、內容、師資以及課程設置進行重構是有效方式之一。

3.1重構環(huán)境藝術教學中素描教學方式

我國傳統(tǒng)的素描教學方式主要采用的是目測式，這種直觀的觀察方法和分析方法能夠在最短的時間內獲得比較全面的感性認識。但環(huán)境藝術設計對素描的要求更多的是呈現(xiàn)在理性方面。因此，需要改善環(huán)境藝術設計中傳統(tǒng)的素描教學方式，對素描教學方式進行透視方法、材料質感表現(xiàn)以及材料細節(jié)方面的科學、合理重構。比如，在對材料進行感性觀察與理性分析時，可以將傳統(tǒng)的素描寫實方法與幾何形體寫生知識相融合。將任意等分分割、等分已知透視、CV點平面圖投影透視畫法、八點求圓以及任意等分延續(xù)等畫法用于素描教學過程中，促進教學方式的多元化。此外，在對材料質量的表現(xiàn)與細節(jié)進行表達時，需要在素描教學過程中有針對性地培養(yǎng)學習者的專業(yè)要求和專業(yè)細節(jié)，采用“新、準、凈”三原則防止對材料質感的過度表達，并突出對材料細節(jié)的表達。

3.2重構環(huán)境藝術教學中素描教學內容

當前，我國環(huán)境藝術設計中的素描教學方式大多采用的計算機軟件制圖，這種素描教學模式與我國科技的迅速發(fā)展緊密相連。隨著科學技術在環(huán)境藝術設計領域的不斷滲透，使得環(huán)境藝術設計中的素描教學內容也發(fā)生了根本性轉變。部分高校在進行素描教學時甚至完全摒棄了傳統(tǒng)教學模式，全部采用的計算機軟件構圖教學方式，這使得學習者的素描手繪技能缺乏，難以適應社會發(fā)展需要。在素描教學過程中，教師應當對計算機軟件制圖與手繪表達能力結合起來合理進行教學內容的安排。以保證學習者能夠在經過素描學習之后，能夠運用相關的技能知識繪制出結構準確、線條明朗、空間重構取舍適當?shù)沫h(huán)境藝術設計作品。

3.3重構環(huán)境藝術教學中素描教學的師資隊伍

專業(yè)化的師資隊伍是有效提升環(huán)境藝術設計對素描教學的相關專業(yè)要求的關鍵。因此，各大環(huán)境藝術設計類專業(yè)要從源頭上踐行素描教學的專業(yè)要求，對素描教學的師資隊伍進行重建。在進行相關的素描授課教師招募和選擇時，要多選取環(huán)境藝術設計科班專業(yè)出生的教師，或者是采用一對一的形式進行素描授課教師的安排。只有具備專業(yè)素養(yǎng)的教師才能從更深層次上明曉環(huán)境藝術設計的專業(yè)要求，也只有具備專業(yè)理念和專業(yè)技能的教師才能在素描教學中做到有的放矢，培養(yǎng)并提升學習者的素描技能，促進環(huán)境藝術設計素描教學專業(yè)化發(fā)展。

素描教案 篇2

素描排線教案是指教學者根據(jù)素描技法制定的一套教學計劃，用于指導學生進行素描排線練習的課程。素描排線是素描技法中最基本的一部分，也是學習素描必不可少的過程。在素描排線教案中，教學者會為學生提供一系列的練習題，同時還會指導學生掌握正確的畫線技巧和技法。

素描排線練習的目的是讓學生逐漸掌握畫線的技巧和對物體的觀察能力，進而提高其繪畫水平。在素描排線教案中，學生需要通過模仿真實物體的形態(tài)和結構，去掌握繪畫中所需要的基本知識和技巧。

在素描排線教案中，教學者會注意到以下幾個方面：

一、繪畫基礎課程的教授

在素描排線教案中，教學者會從最基礎的課程教授開始，從鉛筆的使用和握法開始，逐步向學生介紹素描的基本知識和技巧，包括畫線技巧、明暗關系的組織、材料的處理等等。

二、實物觀察能力的培養(yǎng)

在素描排線教案中，教學者會引導學生通過多方面的方式來鍛煉自己的觀察能力。這包括透視和形態(tài)感的認識、對明暗關系的識別、對材料的掌握等等。

三、規(guī)范化的練習題目

在素描排線教案中，教學者通常會為學生提供一系列規(guī)范化的練習題目，目的在于讓學生的練習有序、有規(guī)律，以便更好地進行繪畫技巧和技法的消化和吸收。

四、教學經驗的分享和交流

在素描排線教案中，教學者除了提供各種練習題目外，還會分享自己的繪畫經驗和技巧，以及與其他學生進行交流和互動，從而使學生不但能夠學習到基本技能，還能夠通過交流和分享，更好地提高自己的繪畫水平。

五、開展創(chuàng)作的空間

在素描排線教學的過程中，教學者不僅僅局限于基礎技藝的教授和練習，還會為學生開展創(chuàng)作的空間。這既能夠讓學生在練習基礎技巧的同時有所創(chuàng)新，又能夠讓學生將自己的作品展示出來，以獲得更多的反饋和指導。

總之，在素描排線教案中，教學者需要從基礎技藝的教授到練習題的規(guī)范化，再到創(chuàng)作的指導，多方位地引導學生進行素描技法的學習和練習。只有在此基礎上，才能夠更好地提高自己的繪畫水平，并在藝術創(chuàng)作中發(fā)揮出更多的創(chuàng)意和藝術魅力。

素描教案 篇3

2017素描教學課件

實訓目的：1.透徹理解弧線的透視規(guī)律。2.掌握陶罐和梨子的結構表現(xiàn)方法。3.培養(yǎng)學生對事物的觀察能力。實訓內容：1.陶罐的結構表現(xiàn)2.梨子的結構表現(xiàn)實驗設備：教學場地：畫室教具準備：圖片實訓步驟：一、陶罐結構素描寫生1.引入：（將陶罐結構素描的圖片展示給同學們看），提問：陶罐的結構素描需要表現(xiàn)什么？2.分析：在繪制陶罐時，首先要抓準形體關系，然后找到陶罐的明暗交界線，然后對陶罐的口、頸和身體有轉折的部分進行結構表現(xiàn)。繪制步驟：①起稿，定出罐子的高、低、左、右四點②畫輔助線，確定物體的輪廓③調整形，畫出明暗交界線和內部結構④強調物體的空間感，注意虛實變化⑤對暗部和陰影略施調子，調整3．學生操作：對陶罐進行結構素描寫生4.對學生的作品進行評價，肯定成績，指出存在的問題，分析出現(xiàn)問題的原因與改正的方法。二、梨子的結構素描寫生1.引入：我們上周對蘋果和橘子進行了結構表現(xiàn)，我們在畫蘋果和橘子的結構素描時，主要是對它們的明暗交界線和結構轉折線進行了描繪。事實上，梨子的結構素描也是如此。2.分析：我們對梨子進行結構素描表現(xiàn)時，在準確表達梨子形體關系的基礎上，對梨子的細微結構進行表現(xiàn)。繪制步驟：①起稿，定出梨子的.高、低、左、右四點②畫輔助線，確定物體的輪廓③調整形，畫出明暗交界線和內部結構④強調物體的空間感，注意虛實變化⑤對梨子的暗部和陰影略施調子，調整3．學生操作：對梨子進行結構素描寫生4.對學生的作品進行評價，肯定成績，指出存在的問題，分析出現(xiàn)問題的原因與改正的方法。實訓小結我們今天對陶罐和梨子的結構素描進行了學習。要畫好這些物體的結構，首先要對它們的結構關系有清楚的認識，理解清楚了形體關系后才能畫出準確的結構。

素描教案 篇4

關于初中美術素描課件 大家了解過多少呢？可能很多人都不是很清楚，下面就是小編分享的初中美術素描課件范文 ，一起來看一下吧。

教學方法:講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。

一. 教學目的通過線造型素描的學習,使學生初步掌握運用結構線表現(xiàn)物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法,培養(yǎng)學生對形體結構的理解能力,發(fā)展窨造型想象力。二、教學重點、難點重點:講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內部的構造特點決定了處部形態(tài)的面的性質。難點:運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系,直至結構本身。第一課時教具、學具準備教具:1.線徒刑的素描作品數(shù)幅,明暗素描作品數(shù)幅;2.立方體和圓柱體框架模型一個;學具:軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè) 本。第一課時(1) 組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備( 。(2) 導入 新課線造型素描作品數(shù)幅和明暗素描作品數(shù)幅,(3) 給學生欣賞、鑒別、然后講解。設問:線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點(4) 講授新課1. 線造型素描的特點及線的造型功能。線造型的素描圖是通過線結構的運用,直接體現(xiàn)和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲,表現(xiàn)出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態(tài)。線造型素描剔除或減弱明暗色調層次,強調物體本質的實在的形體結構,所以表現(xiàn)物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構,線的造型功能可以概括為以下幾點:(1) 表現(xiàn)物象的外形輪廓,(2) 勾畫形體的邊界。(3) 表現(xiàn)物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的.組合關系。(4) 表現(xiàn)物象的虛實關系、明暗關系及體積感。(5) 表現(xiàn)物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感,(6) 抒寫人的情趣,(7) 氣質。線造型素描不但可以在美術專業(yè)方面方為一種藝術表現(xiàn)形式,而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中,作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計,在建筑、園林、工業(yè)設計等圖紙繪制上,結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段,廣泛適用到現(xiàn)代建設的各個產生領域中。1、 立方體與圓柱體(1) 立方體(對照立方體框架模型分析)立方體是一切形體的基礎,它的結構是由大小相同的六個正方形平面,按照垂直關系而構成的。圓柱體是以長方形的長邊為軸,旋轉360。而構成。也可以說是由無數(shù)個相同的圓面疊楊(如硬錢幣疊成一圓柱體)教材p14上圖,立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體,圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸,以立方體一個面的中心點為圓心,旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂?shù)酌娴耐敢晥A面體現(xiàn)。(6) 作業(yè) 要求1、 臨摹p14立方體和圓柱體范畫。2、 用3b、和6b鉛筆作畫,3、 要求表現(xiàn)物象透視準確,4、 結構清晰。(7) 課堂小結:選出一部分作業(yè) 講評,指出優(yōu)缺點,布置下節(jié)課的學具準備。第二課時(1) 教具和學具準備(2) :教具:1、立方體的切挖模型;2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型,把它們拼在一起是一個立方體;3、大幅基本形體切詮彝跡?、能進行切挖的軟性固體材料。學具:蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料;2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè) 本。(3) 組織教學:(4) 復(5) 習舊課,(6) 導入 新課我們了解立方體及圓柱體的構成,那么把這些基本形體進行切挖后,會是怎能樣一種結構變化呢(7) 講授新課板書:基本形體的切挖:1、 立方體的切2、 割與組合:課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體,然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型(用二個長方體拼疊演示)切去立方體的八分之一,首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點,并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。用泡沫塊做一個立方體,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原處,以便演示,并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線,切去后的截面用三種色·區(qū)別,(自制模型進行演示)2.圓柱體、球體、錐體的切挖:用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物,在課堂進行切挖示范,揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化,并掛出以線徒刑的切挖結構圖。(8) 作業(yè) 要求作業(yè) 一:臨摹p/15四種基本形體切挖圖。作業(yè) 二:可任選一種基本形體作切挖練習,如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等;圓柱體可用蘿卜等;球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。課堂小結對切挖練習及以線造型寫生較好的作業(yè) 進行表揚,指出普遍存在的問題,布置下堂課的準備工作。

素描教案 篇5

素描明暗教案

一、背景介紹

素描是繪畫的基礎，通過對物體的明暗變化以及光影的處理，可以將平面上的圖形呈現(xiàn)出立體感。明暗是素描的重要要素，它不僅能表現(xiàn)物體的形態(tài)和結構，還能營造出畫面的氛圍和情感。因此，掌握素描的明暗處理是學習繪畫的第一步。

二、主題概述

本次素描明暗教案的主題是“反差與層次感”。通過對物體的反差處理，使其在畫面中能夠產生強烈的對比效果，同時通過層次感的營造，使作品能夠呈現(xiàn)出三維的空間感。

三、教學目標

1.了解素描中的明暗處理原理與技巧；

2.掌握素描中的反差處理方法；

3.學習如何通過層次感的表現(xiàn)來增強畫面的立體感；

4.通過實踐練習，提高對明暗關系的敏感度。

四、教學內容和方法

1.教學內容

（1）素描明暗處理的基本原理；

（2）素描中的反差處理方法；

（3）層次感的表現(xiàn)方式。

2.教學方法

（1）理論講解：通過講解明暗處理的基本原理和反差處理的方法，使學生了解素描中的明暗關系；

（2）實踐練習：通過一系列練習畫面，讓學生進行實際操作，掌握反差處理和層次感的表現(xiàn)方式；

（3）教師示范：教師可以通過實際操作，向學生展示如何處理明暗關系，同時引導學生觀察和思考問題。

五、教學流程

1.導入環(huán)節(jié)：

和學生一起觀察一些富有變化的物體，引導學生觀察物體的明暗變化和光影的分布。

2.知識講解：

通過投影幻燈片等方式，向學生講解素描中的明暗關系，以及如何處理反差和營造層次感。

3.實踐練習：

讓學生進行實踐練習，通過觀察物體并進行素描，練習明暗的處理和反差的表現(xiàn)。

4.教師示范：

教師可以通過實際操作，向學生展示如何處理明暗關系，并引導學生觀察和思考問題。

5.作品展示與評價：

學生完成作品后，可以進行作品展示和評價，讓學生互相欣賞和學習。

6.總結與拓展：

總結本堂課的教學內容，對學生的表現(xiàn)進行肯定和激勵，指導學生進行拓展練習。

六、教學資源和評價方法

1.教學資源

（1）素描教材或幻燈片；

（2）繪畫工具、畫紙等。

2.評價方法

（1）書面評價：對學生完成的作品進行書面評價，評價其明暗處理和反差表現(xiàn)的程度；

（2）口頭評價：通過對學生的實際操作和回答問題的情況進行口頭評價，鼓勵和指導學生的進步。

七、教學反思

通過本次素描明暗教案的設計與實施，學生能夠通過實際操作理解素描中的明暗處理原理和技巧，掌握反差處理的方法，同時通過層次感的表現(xiàn)，使作品呈現(xiàn)出更好的空間感。教師的示范和引導是教學的關鍵，教師要盡可能地提供更多的實例和練習機會，幫助學生鞏固所學知識。在評價方面，要注意及時給予學生正面的鼓勵和肯定，同時指出需要改進的地方，幫助學生提高繪畫水平。

素描教案 篇6

摘要：設計的基礎應該是什么？這一直是設計教育工作者思考的核心問題，而素描更是討論的首要內容和焦點?；厮輾v史，素描教學源自傳統(tǒng)藝術的基礎教學，從德國包豪斯開始順應社會工業(yè)生產發(fā)展的變化，到后來現(xiàn)代藝術思潮的影響，素描在教學中展開了對語言本體和抽象造型的研究。

關鍵詞：設計素描；教學改革；形式；內容

這是一個景觀和圖像泛濫的時代，與之相對應的當代設計與藝術的基礎教育也得到了發(fā)展和延伸。當代藝術早已超越架上繪畫的范疇，素描作為傳統(tǒng)寫實訓練的基本功，其意義和重要性也發(fā)生了變化。要適應不同藝術對基本功的要求，素描自然也要擴大訓練的內容與形式，從而導向真正的造型語言訓練。作為設計專業(yè)的基礎，設計素描有著自己的語境及培養(yǎng)目標，在這個基礎上，我們思考素描的定位，使教學課題和教學方法更具針對性。對設計來說，我們的素描訓練的目的是什么？是觀察和研究外在事物以建立人和世界一切事物的關系，而不再把技法表現(xiàn)、寫實形象的模擬與塑造看成是素描訓練的終極目的。我們試圖通過訓練將素描看成是認知的種種角度和路徑，超越了傳統(tǒng)素描技巧的概念，語言也變得靈動和豐富，這本身也體現(xiàn)了設計的特點。

在中國的藝術專業(yè)基礎教育中，素描可分為繪畫素描、意象素描、結構素描、創(chuàng)意素描等，其實，這種分類過于明確。無論是繪畫的素描還是設計的素描，都強調對學生觀察能力、造型能力的培養(yǎng)，在本質上，這些分類都是在“大素描”概念下的多樣化的教學方式。多種多樣的形式各自完成不同針對性的教學任務。就素描原本的功能性而言，它可以兩種，一種是具有獨立藝術價值的素描作品，一種是在繪畫、建筑等各種設計過程中的輔助草圖。我們把文藝復興時期的藝術作品與達芬奇的素描和設計草圖相比較，就可以得出結論：達芬奇意在研究自然事物形態(tài)和結構，并記錄了許多發(fā)明創(chuàng)造的草圖，還利用草圖研究了解剖學、地質學、植物學、生物學等。也許有人會說，現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展已經可以用計算機軟件工具代替素描，但是我們至今沒有看到素描設計草圖完全被取代消失的跡象。素描草圖體現(xiàn)設計師的思想痕跡，是思考的一個工具，甚至在當代藝術從架上走向行為、裝置、概念時，素描草稿仍然起著推進作品的重要作用。歷史上存在以素描為獨立表現(xiàn)媒介的大師，如印象派畫家德加說過：“如果繪畫拒絕素描的體驗，就意味著拒絕它開始?！睂υO計師而言也一樣，拒絕素描就意味著拒絕設計的開始。在大多數(shù)設計師那里，素描只是一種設計初始的手段，通過素描尋求設計造型的可能性，準確有效地表達思路和意念，而非素描本身的追求。下面我們來探討一下設計素描教學的三種屬性：首先，素描是我們訓練學生觀察能力的一種方式，例如明暗的觀察、結構的觀察、線條的觀察、體積的觀察等等，都是對事物形態(tài)研究的切入點。通過新的觀察點來獲得一種體驗和認知。借助當代科技的發(fā)展，我們觀察對象的范圍也更加擴大和開放，無論是自然形態(tài)還是人工形態(tài)、宏觀形態(tài)還是微觀形態(tài)，都在我們的素材研究之列，給我們帶來了無窮無盡的啟示和靈感。例如，我們引導學生畫常見蔬菜水果的各個角度和解剖面，以提取和概括更多的抽象設計元素（見圖學生作業(yè)。在包豪斯任教過的保羅克利認為，一切自然事物都發(fā)源于某些基礎的形式，藝術不應該對自然進行表象膚淺的模仿，而是解釋這些形式，努力追求自然造物的過程。若我們讓學生畫一片樹葉，不能讓學生慣性地表達幾根模式化的線條，而是觀察真實細微的葉脈在光影下伸展、分裂的表現(xiàn)力和生命張力。其次，素描是我們研究造型的一種手段。這種研究方式把觀察和創(chuàng)造聯(lián)系起來，從形態(tài)表象到內部結構、從自然具象到抽象元素，從立體到平面再到立體，從常觀到微觀再到宏觀，這種研究造型的方式使學生能夠從傳統(tǒng)的模仿式素描里解脫出來，不再留戀事物本來的生動外表，而是把事物結構作為重點去“造物”，從無到有、無中生有，從視覺認知到心理感受形象來完成具備審美意義的造型訓練。

素描是設計師和藝術家們練就個人風格的必經之路。特殊的符號與表現(xiàn)形式是打開創(chuàng)造性的一把金鑰匙，是造型與審美形式訓練的基本手段。最后，設計素描的核心靈魂是設計思維的訓練。我們從寫實素描過度到創(chuàng)意設計素描，從開本的選擇、布局、構圖，再到對象的選擇、取舍、組織，無不體現(xiàn)“設計”的精神。從造型角度來表達設計的意圖，在整個研究過程中，思維的特征體現(xiàn)了思考、感受、了解、深入的要點，藝術感知和科學思考的融合，感性與理性的貫穿，讓學生在素描直覺與分析過程中了解設計的'思維方式。對于學習設計的學生而言，由于所學具體專業(yè)的要求，在素描的訓練中不必在寫實性素描上做過多訓練，也不必在表現(xiàn)技巧上做過多強調，這一點是設計素描的真諦所在。素描的目的在于，建立一種理性態(tài)度，一種認識世界的方式。簡單地說，畫素描，就是畫思想、畫分析、畫認知，這是設計者從事素描應有的基本態(tài)度。更重要的是，我們要讓素描為設計的本質觀念服務，而非為效果圖做基礎性的服務，這才是素描作為所有設計專業(yè)共同基礎的根本出發(fā)點。以上是我們對設計素描教學的基本認知，那么我們的教學改革具體應該從哪些方面入手呢？設計專業(yè)的教學目標，不僅僅是教會學生們反映物質世界，更是創(chuàng)造虛擬世界、表現(xiàn)精神世界。現(xiàn)代設計已經成為鏈接技術與藝術之間的紐帶領域，我們應該在“大設計”、“大藝術”的概念下，實驗和延展藝術設計的無限發(fā)展空間。就具體的造型訓練而言，通過觀察，將自然界的形態(tài)轉化為設計的形式和要素，通過圖像來傳遞設計理念和信息，超越表面的臨摹，強化語言和形式的意識。在設計教學中，應該強調用靈活、多樣、豐富的方式來教學，讓學生創(chuàng)造性地理解藝術與設計之間的關系，將繪畫與設計的壁壘打破，幫助學生更敏銳地思考和科學地觀察，從而掌握具象與抽象的語言表現(xiàn)規(guī)律，以不同的觀察方式理解物象的特性、掌握形態(tài)空間的運動法則。在教學內容上，具象和抽象是兩個不同領域的表現(xiàn)形態(tài)，抽象和具象也是兩個不同范疇的語言，反射出的是兩種不同的觀察方式，不同的思想表達。兩者是相互聯(lián)系的，也是教學內容轉化的重點。我們引導學生從超寫實的精微素描到開始關注點線面元素的構成性素描，再到打破自然形態(tài)的結構素描，最后慢慢發(fā)展演變成表達設計思想的抽象素描，這個過程即是引導教學的過程。內容上我們從身邊的人、動植物、風景山石、生活用品大小物件入手，從寫生到觀察分析、概括提煉，最終從各種形態(tài)中啟發(fā)和尋找設計的原理。在寫生基礎上發(fā)展出來的抽象形態(tài)，到后來的對純粹抽象形態(tài)的研究，結合了形式構成的基本原理，如線條、平面、空間、節(jié)奏、韻律、均衡等等，能夠表達自身的審美和彰顯個性的創(chuàng)作設計。造型原理通過不同人的不同觀察與再加工，創(chuàng)造出了無限的新物象。這是一種創(chuàng)造力的訓練、思維的訓練，從而培養(yǎng)學生主動觀察問題、思考問題、解決問題的能力。

結語對于一個學設計的學生而言，對形態(tài)的多角度觀察提煉分析而創(chuàng)造出新造型的能力，以及對畫面構成秩序、節(jié)奏韻律、骨架結構等形式要素的靈敏感覺也十分重要。這種設計素描的教學方式最大的愿景就是對學生的創(chuàng)造力的激發(fā)，使其最終能掌握視覺藝術的基本原理、以獨特審美表達形態(tài)，在未來的設計領域中做出自己獨具一格的設計作品。

【參考文獻】

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